费尔南多?博特罗，《野餐》（1973 年）。图片由苏富比提供。
苏富比今天起(7/23 当地时间7/22)至 9 月 7 日在纽约苏富比布鲁尔大厦将与费南多·博特罗基金会合作，举办一场专门纪念艺术家费尔南多·博特罗Fernando Botero的展览“Botero in New York” 。展览聚焦於艺术家在1960年至1973年间於纽约的奠基时期创作的作品，汇集了博特罗家族及其他私人收藏的绘画和雕塑作品，其中许多作品将是首次在纽约公开展出。
这是苏富比布鲁尔大楼举办的首批单一艺术家作品展之一，观众将有机会了解博特罗在其艺术生涯早期绘画风格的演变，这是他创作生涯中一个重要但鲜为人知的篇章。
费南多?博特罗，《Monalisa a Los Trece Años》（蒙娜丽莎，十三岁）， 1959 年。苏富比拍卖行提供。
费南多·博特罗Fernando Botero是20世纪末至21世纪最具辨识度的艺术家之一，以充满体积感、圆润夸张的人物与动物形象闻名於世。他的作品常被误解为描绘「胖子」，但他本人多次强调，自己追求的是对「体积」（volume）的探索，而非肥胖本身。
他1932年4月19日出生於哥伦比亚第二大城Medellín。 父亲是一名推销员，在博特罗四岁时去世，由母亲独力抚养。 少年时曾被送往斗牛学校，希望成为斗牛士，但他真正热爱的是绘画。 约16岁开始为地方报纸绘制插图，逐渐展现艺术天分。
1956年前後，他画一幅静物《曼陀林》（Mandolin）时，将乐器的音孔缩小，却意外使整把乐器看起来更加饱满。这让他发现改变比例，可以让整个物体产生强烈的体积感。此後，「Volume（体积）」成为他一生创作的核心。他曾表示："I have never painted fat people. What I paint is volume."「我从来不是在画胖子，我画的是体积。」
费尔南多·博特罗。图片由苏富比提供。
这次展出的25件作品均来自这段时期，每一件都代表了艺术家发展历程中的一个独特阶段，反映了博特罗当时身处纽约创意圈，并与众多纽约艺术界领军人物直接对话的时期。展览揭示了艺术家如何发展出 「博特罗主义」，他如何反抗当时盛行的抽象艺术，转而创作出他独具特色的、充满幽默感且饱含人性的宏伟人物形象，并从富有表现力的笔触过渡到我们今天所熟知的清晰比例风格。
本次展览将展出博特罗基金会和私人收藏的二十多幅绘画和雕塑作品，为观众提供了一个难得的机会，可以同时欣赏到这位画家在美国时期艺术发展历程中的一些作品。
1960年至1973年间，费尔南多·博特罗居住在纽约，这座城市在当时是国际当代艺术的中心。在那几年里，美国艺术界被抽象表现主义和极简主义等运动所主导，这些艺术流派强调形式的简化和对抽象的探索。
这位哥伦比亚艺术家并没有追随这些潮流，而是选择加深他对具象艺术的投入，并以夸张的比例描绘人物和物体，这一美学决定最终成为了後来被称为博特主义的艺术风格的精髓。
在这段时期，博特罗开始以宏伟的人物、夸张的音量和对日常场景的讽刺性重新诠释来回应美国当时的主流艺术运动，这是他对美国主流艺术运动的个人回应。
费尔南多?博特罗，《拉蒙?霍约斯的神化》（1961 年）。苏富比提供。
在纽约的那些年，也以不断探索画布上的色彩和空间关系为标志，这些元素後来成为他艺术创作中不可分割的特徵。
本次展览将展出这段创作时期最具代表性的一些作品。其中包括《十二岁的蒙娜丽莎》（1959年），这幅作品已被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏，并被认为是这位哥伦比亚艺术家获得国际认可的决定性时刻之一。
Still Life with Watermelon, 1976.
费尔南多?博特罗，《向日葵》（1977 年）。图片由苏富比提供。
此外，还包括 1964 年创作的《教宗良十世（仿拉斐尔）》，这是对文艺复兴艺术的重新诠释，反映了博特罗透过当代和深刻的个人视角参与欧洲艺术传统的兴趣。
另一件特色作品是《总统一家》（1967 年），这幅作品运用幽默和夸张的形式，讽刺了政治权力和权威结构。
展览还包括《野餐》（1973 年）等作品，这幅作品被认为是博特罗在比例、构图和色彩处理方面达到艺术成熟的典范。
除了所选作品的艺术价值之外，本次展览旨在突出费尔南多·博特罗与这座城市之间的关系，这座城市塑造了他大部分的创作风格。
纽约不仅是这位画家巩固其标志性风格的地方，也是他开始将作品推向世界顶级博物馆、画廊和收藏机构的平台。
