安迪．沃荷《明星（葛麗泰．嘉寶飾瑪塔．哈里）》，1981 年作壓克力 絲網印刷 畫布，152.4 x 152.4 公分

估價：7,000,000 - 10,000,000 美元

 

 尚．米榭．巴斯奇亞《無題》，1982 年作壓克力 噴漆 畫布，239.4 x 501 公分估價：約 7 千萬美元

富藝斯紐約二十世紀及當代藝術晚間拍賣將於美東時間 5 月 18 日晚上 7 時（香

港時間 5 月 19 日上午 7 時）於公園大道 432 號總部舉行。本場拍賣共呈現 37 件精彩傑作，由尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、 巴布羅．畢加索（Pablo Picasso），馬克．羅斯科（Mark Rothko）、伊夫 ． 克 萊 因 （ Yves Klein ） 、 亞 歷 山 大 ． 考 爾 德 (Alexander Calder) 及 海 倫 ． 佛 蘭 肯 瑟 勒 （ Helen Frankenthaler）等一眾戰後及現代藝術大師作品領銜。同場也將呈現多位當代藝壇最炙手可熱的藝術家之

作，包含王俊傑、艾米．謝拉德（Amy Sherald）、莎拉．休斯（Shara Hughes）、瑪麗亞．貝里奧（María Berrío）及拉法．馬卡龍（Rafa Macarrón）等，為富藝斯成立 226 年來作品陣容最堅強的一場拍賣，有望締造公司晚拍總成交額歷史新高。拍賣將於富藝斯官網全球直播。

這次拍品分別有來自前澤友作珍藏的巴斯奇亞曠世鉅作、德國藝術家昆特．於克（Günther Uecker）舊藏的草間彌生《無限網》、傳奇攝影師查爾斯．維普（Charles Wilp）珍藏之伊夫．克萊因經典作品、至來自美國知名的梅爾森家族藝術收藏之海倫．佛蘭肯瑟勒傑作。

 

安迪．沃荷《花》，1964 年作壓克力 絲網印刷 畫布，121.9 x 121.6 公分

估價：8,000,000 - 12,000,000 美元

此外，安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品《明星（葛麗泰．嘉寶飾瑪塔．哈里）》標誌著這位藝術家最不朽的創作主題之一的回歸 —名人與藝術商品化。作為安迪．沃荷 1981 年 Myths 系列作品之一，《明星》描繪了好萊塢奇女星、瑞典國寶級影星葛麗泰．嘉寶（Greta Garbo）在 1931 年電影《魔女瑪塔》中所飾演的美麗女間諜瑪塔．哈里，而這部電影在當年轟動歐美，也使得嘉寶躍上巨星的地位。這件作品罕於在公開場合展出，過去30 餘年來一直被珍藏於此次委託上拍的私人收藏中。

晚間拍賣也將呈現另一幅安迪．沃荷的傑作《花》。作於 1964 年，來自藝術家創作生涯重要篇章之第一個花卉系列。此件作品體現出他創作風格在此時期的改變，從描繪人人能識別的廣告語言和流行商品，轉向刻畫抽象及永恆意境，同時仍保留源自流行文化及印刷雜誌的元素。本作品為長寬各 121 公分的 24 件原作之一，由

沃荷親自完成，當時他尚未確定要將《花》作為同年秋天在卡斯戴利（Castelli）紐約畫廊展覽的主題，而後來他在此展覽首度推出「花」系列作品，旋即銷售一空。此外，這幅作品採用的獨特的「超扁平」繪畫手法，也預示了藝術家後來對壁紙的研究。此幅傑作代表了他為專於電影製作而短暫從繪畫創作「退休」前，所締造的經典波普全盛時期。

 

羅伊．李奇登斯坦《裸體》，1997 年作油彩 壓克力樹脂顏料 畫布，209.6 x

114.3 公分估價 ：8,000,000 - 12,000,000 美元

羅伊．李奇登斯坦(Roy Lichtenstein) 的《裸體》作於 1997 年，也是他去世的那一年。這幅畫作貫徹了他整個

職涯中所專注的通俗文化，是他藝術創作生涯末期的重要佳作。此作雖然沿用了他早期作品中的卡通意象，但

人物赤裸沒有著衣，亦不見漫畫式的浪漫劇情，與他慣有的創作路線有異。畫中主角轉為由印刷媒體刻印的女性形象，反映了李奇登斯坦與流行文化及藝術史間綿延不斷的對話。《裸體》是他在 1993 年於紐約古根漢博物館舉辦紀念回顧展後所作的第一幅作品，亦是他對藝術史的最後貢獻。李奇登斯坦有許多作品由全球知名藝術機構收藏，包括舊金山現代藝術博物館及洛杉磯的當代美術館。

 

伊夫．克萊因《 藍色海綿浮雕無題(RE 49)》，1961 年作乾藍色顏料 合成樹脂 天然海綿 鵝卵石 木板，122.6 x 99.4 x 10.8 公分估價：14,000,000 - 18,000,000 美元

《 藍色海綿浮雕無題(RE 49)》出自伊夫．克萊因於 1958 至 1961 年所創作的知名「Relief éponges」系列，並由藝術家贈與他的傳奇攝影師摯友——查爾斯．維普（Charles Wilp）。來自德國的查爾斯．維普在戰後前衛風潮的環境影響下，成為一位創新的攝影師、電影剪

輯師、藝術家及廣告設計師。維普涉及不同領域的才華與努力讓他與克萊因、安迪沃荷、以及「零群集團」創始人奧托．皮納等名人成為摯友。他曾於 1958年至 1959年間，特別為克萊因紀錄了他於德國蓋爾森基興歌劇院門廳創作巨型海綿浮雕的過程，以及克萊因在 1960年以「活畫筆」概念為奇想、用模特兒塗上乳劑狀藍色顏料為媒才所創作的《藍色時期的人體測量》藝術表演過程。在《藍色海綿浮雕無題(RE 49)》中，天然海綿及鵝卵石被經典的克萊因藍浸透。隨著光影在天鵝絨般的畫布上舞動，猶如地形圖的畫面也在觀者眼前呈現出無限變化—— 讓人聯想到神秘的深海，亦或撲滿礫石的外星地面。而「Relief éponges」系列展現了藝術家將其所創造的「國際克萊因藍」加以立體化、讓抽象圖像更引人入勝的功力。克萊因將這件作品獻給維普，並在背面寫下他於 1959 年在巴黎索邦大學演講時，引用自哲學家加斯東．巴什拉著作《空氣與幻想》的名言:「起初是一片虛無，接著是深邃的混沌，而後是深邃的藍色。」

 

亞歷山大．考爾德《39=50》，1959 年作上色鐵片 鐵線 動態雕塑，119.4 x 259.1 x 12.7 公分

估價：10,500,000 - 14,500,000 美元

亞歷山大．考爾德 (Alexander Calder) 作於 1959 年的動態雕塑《39=50》在過去 30 年一直被保存於私人珍藏，未公開亮相。不僅是法國知名藝術收藏家與開雲集團創始人弗朗索瓦．皮諾（François Pinault）的舊藏，曾被他收藏逾 10 載，還曾經於 1964 年在享譽盛名的紐約古根漢美術館考爾德回顧展中展出。1946 至 1959 年間，考爾德以他位於美國東北部的家鄉羅克斯貝利(Roxbury) 小鎮之降雪景象為靈感，完成了約 11件名為《雪舞》的動態雕塑。而此次呈現的《39=50》和《雪舞》系列系出同門，獨樹一幟的作品名不僅代表著其組成元素的數量，也意喻背後的一段溫馨故事。1961 年，考爾德的摯友彼得 · 貝勒(Peter Bellew) 為了慶祝妻子的 50歲生日，希望能向考爾德購買一件帶有 50 個白色鐵片的動態雕塑作為禮物。當時藝術家的工作室並沒有符合這樣條件的作品，他便將這件作品命名為《39=50》後贈予彼得。這件雕塑由 39 個白色鐵片組成，透過裝置結合和平衡，美妙的譜出靈動的詩曲。層層疊疊的鐵片巧妙地配合著彼此，在觀者前翩翩起舞，只需一絲微風或一縷光線，即可喚出它帶來的視覺盛宴。

《雪舞》系列有 10 件作品現由橫跨北美、南美及歐洲的全球知名藝術機構收藏。2012 年在一場紐約拍賣上，出自同一系列、1950 年作的《雪舞》以逾 1,038 萬美元成交，在當時刷新動態雕塑藝術品的拍賣紀錄，至今仍名列考爾德歷來前十大拍賣成交紀錄中。而《39=50》是《雪舞》設計睽違十年難得再現拍場的動態雕塑代表作。