喬治·康多
《F藍調》，2021年作
油彩 畫布，203.2 x 177.8公分
估價：12,000,000 – 20,000,000港元
富藝斯2025年香港春季拍賣台北預展將於5月3及4日在BELLAVITA寶麗廣塲B1的《藝文空間》舉行，呈現近百件亮點拍品，包含《名錶薈萃-香港 XX》專場的珍罕時計，以及「現
代及當代藝術：晚間和日間拍賣」的藝術佳作。其中「現代及當代藝術：晚間和日間拍賣」將於5月27日舉槌，來台展出的作品包含美國著名當代藝術大師喬治·康多（George Condo）標誌性之肖像創作《F藍調》，出自於他在新冠疫情期間發展出的「藍調繪畫」系列，靈活運用音樂元素，呈現獨特的視覺韻律。
喬治·康多的心理肖像邀請觀眾進入一個超現實的領域，將碎片化的身份和情感交織在一起。本季拍賣呈現的《F 藍調》尺幅偌大，人物在層疊的紫羅蘭色背景中若隱若現。藝術家以幾何拆解與虛實相間的手法，巧妙地融合了抽象與具象，創造出既令人驚艷又富有幽默感的角色，揭示了人類心靈的複雜性。此作曾於藝術家在 2021 年於上海龍美術館舉行的大型回顧展《圖像殿堂》亮相，而該展覽的主題之一即為「藍調繪畫」系列。
在此系列中，康多結合自由的筆觸和象徵符號，重塑傳統的繪畫語言，並結合音樂元素，即時回應疫情時期人們所處在「新日常」下的無奈與悲歎。
吳冠中
《春秋》，1994年作
油彩 畫板，50 x 60 公分
估價：3,800,000 – 4,800,000港元
作爲中國現代藝術史上著名的「留法三劍客」之一，吳冠中的創作始於西方油彩，爾後轉向東方水墨，在西方文化浪潮席捲的時代，孜孜探尋藝術民族化的路徑。創作於1994年的《春秋》是吳冠中藝術走向大成之後巔峰時期的作品。同一題材之作可溯源至他在 1985年於四川九寨溝的一幅速寫，描繪藝術家於旅途中所見的一處寧靜秋色小景。其後數年間，吳冠中以不同媒材反復描繪這一畫面，當中一幅同名彩墨作品更被美國波士頓美術館納入永久收藏。在此次拍賣呈現的作品中，藝術家儘管以西方的繪畫媒材演繹這一主題，視覺上卻更顯東方式的内斂與意境。遠觀此作，儼然描繪一幅秋風蕭瑟之景象，然而細微之隅隱約可見幾處萌芽新綠，暗示春日將至，以沉靜悠然之筆寫意荏苒歲月與盈盈生機。
赫南·巴斯
《案例研究（哈維，手相師/手套收藏家）》，2014年作
壓克力 麻布，182.9 x 152.4 公分
估價： 3,000,000 - 5,000,000港元
美國藝術家赫南·巴斯（Hernan Bas）以其獨特視角重構法國納比派藝術影響，成為當代藝壇最具辨識度的代表之一。本季呈現的《案例研究（哈維，手相師/手套收藏家）》描繪了一位兼具手相師與手套收藏家雙重身份的青年，佇立於分類陳列的手套收藏牆前，形成微妙的概念張力——手相師通過掌紋預言未來，而手套收藏卻凝固了遮蔽手掌的瞬間，這種存在與缺席、意義與荒誕的詩性對話，生動詮釋了巴斯對遊走於世俗常規與隱秘之間的臨界人物的持續探索。 藝術家更在此作牆面嵌入一幅展現病態美學的畫中畫，暗喻頹廢主義運動中對病
態美的崇拜。藝術家以濃郁飽滿的色彩、極度細膩的寫實筆觸與充滿動勢的運筆，構築出一個可供無限解讀的開放性敘事場景。
草間彌生
《赤色花瓣》，1986年作
壓克力 畫布，53 x 45 公分
估價：1,500,000 – 2,500,000港元
草間彌生的《赤色花瓣》是其創作生涯中極具代表性的花卉主題典範。花卉最初見於草間 1950 年代初期的作品，其重要意義已在泰特現代美術館與香港 M+博物館等重要機構為藝術家舉辦的職涯回顧展中得到論證。這一視覺母題不僅是草間深層心理圖景的顯像，更是其家族印記及個人情感體驗的承載。本季拍賣呈現的作品著眼於生命的微觀結構，畫面中搖曳生姿的花瓣，輔以極具張力的紅黑對比色塊與重複性構圖，構建出一個既迷幻又深邃的視覺場域。花卉意象超越了單純的創傷象徵，昇華為對生命本質的終極叩問：從含苞待放到絢爛盛開直至凋零衰敗的完整生命迴圈，恰如其分地隱喻著宇宙萬物的永恆律動。
加藤泉 《無題》，2022年作
木材 塑膠模型 軟乙烯 石材 線 壓克力 不 銹鋼，
160 x 62 x 66 公分
估價：1,800,000 – 2,800,000港元
日本藝術家加藤泉的木雕作品《無題》以近乎真人比例的擬人形象，創造出強烈的感官體驗。保留木質清香的雕塑表面，搭配藍綠面部彩繪與金黃褐色脈絡線條，在原始生命力與童趣圖騰間取得精妙平衡。盤腿而坐的主體周圍環繞著樹脂製成的細小動物與人形玩偶塑像，形成圖騰般的符號堆疊，既延續藝術家對靈性主題的探索，又喚起原始部落儀式的神秘氛圍。加藤泉巧妙融合日本民間傳說與現代藝術語言，透過立體雕塑的實體存在，邀請觀者在「觀看即詮釋」的審美場域中，完成對作品的個性化解讀。其標誌性的深邃雙眼與抽象人形，成為跨越媒材的獨特藝術印記。
李真 《大士》，1999年作 銅雕，
148.5 x 87.5 x 178 公分
估價：1,500,000 – 2,000,000港元
《大士》是李真「虛空中的能量」系列的代表作之一，該系列他版作品曾於 2007 年第 52 屆威尼斯雙年展亮相。作為首位登上威尼斯雙年展的台灣藝術家，李真將東方禪意轉化為跨越文化的藝術語言，使其作品兼具學術價值與精神共鳴。此作捨棄了傳統佛像嚴謹的衣紋線條與莊嚴法相，轉而以渾圓敦厚的飽滿體態與嬰孩般的面容，創造出一種兼具喜樂與祥和的當代佛性形象。當光線投射於雕塑表面時，黑色材質產生的微妙反射與變化，使沉重的青銅材質產生「既重卻輕」的視覺矛盾，完美詮釋了藝術家對「虛實並存」這一哲學命題的思考。
富藝斯香港現代及當代藝術：晚間和日間拍賣
拍賣：5月27日下午4時
地點：富藝斯亞洲區總部 | 香港九龍西九文化區柯士甸道西8號 西九文化區管理局大樓G層
預展：
台北| 5月3至4日，上午11時至下午6時| BELLAVITA 寶麗廣塲B1《藝文空間》，台北市信義區松仁路28號
香港| 5月16至27日，上午11時至下午7時 | 香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G/F
