“清風明月 蒿湯當茶” 「原汁原味」的黃檗僧書法8/15沐春堂驚豔公開 Rare, Unaltered Calligraphy by Ōbaku Monks to Be Revealed August 15
日本歷代著名高僧書法與茶道的結合，可以說是精神、藝術與生活文化三者的交會。8/15在文華東方酒店開始預展的沐春堂拍賣將推出黃蘗宗高僧系列書畫，讓大家領略有層次的禪味文化。
Lot 3027
明末清初 黃檗木庵性瑫〈茶〉鏡框
L 34 W 80 cm
Ink on paper
長 34 寬 80 公分
水墨紙本
款識：茶。清風明月芳庵裡客到蒿湯便當茶戊午夏。黃檗木庵書。
鈐印：臨濟正宗（朱）、木庵瑫印（白）、正法永昌（朱）。
起拍價：新台幣80,000
17世紀中期，中國臨濟宗黃檗派的隱元隆琦（1592–1673）應邀赴日，並於1654年在京都創建萬福寺。隨行與後續來日的黃檗僧人多出身明末文人禪僧圈，書法深受董其昌、黃道周、倪元璐等晚明書家的影響，筆墨雄秀、結體嚴謹。當時日本臨濟、曹洞禪僧書法多承宋元禪僧書風，偏枯簡與奔放。黃檗僧則帶來「文人書」的清雅與書卷氣，字體多用楷、行，結構緊密、線條勁健。
作者木庵性瑫是隱元隆琦的法嗣，與即非如一並稱黃檗宗初期三傑。他在中國明末清初受董其昌、黃道周等書風影響，書法端嚴中有文人雅趣，入日本後成為江戶初期推廣明末書風的重要人物。
雪
中國 木庵性瑫1611-1684
江戶時代（1615-1868）
約1655-75
掛軸、紙
本水墨 瑪格麗特·沃森·帕克
藝術收藏基金收購博物館，1986/1.205
密西根大學藝術博物館藏品
美國密西根大學藝術博物館所藏木庵性瑫作品〈雪〉可與這件拍品相比較。
木庵書跡被視為「明朝書法活教材」，深受日本文人與茶道界追捧，常用於茶室掛物。
木庵常以大字與側列小字結合，這幅「茶」字結構飽滿、重心穩健，粗筆畫處墨厚如漆，收筆處有「頓挫留墨」之法，是他典型的筆致。筆力沉著而不呆板，呼應他行草書中「中鋒為主、偶露側鋒」的特徵。
行草書清潤簡潔，字距疏朗，行氣自然。木庵的行草多保留楷書骨架，不至於過分奔放。墨色變化明顯，從濃至淡，呈現呼吸感與即興感，這在木庵晚年作品中尤多見。
右大左小、虛實相生，是黃檗僧書法掛軸的經典構圖。
「茶」字成視覺錨點，左側詩句如泉水般流下，帶出空間感。
這幅「清風明月芳庵裡，客到蒿湯便當茶」非常符合黃檗僧喜用的淡泊待客之辭。木庵與日本茶人、文人往來密切，這類作品極可能是應茶人之請所書，用於茶席掛物。
在江戶茶道圈，「木庵墨跡」是一種身份與文化品味的象徵，因為它既有唐物的異國情調，又寓含禪茶精神。
Lot 3028
明末清初 黃檗木庵性瑫〈一花開五葉〉立軸
L 137.7 W 30 cm
長 137.7 寬 30 公分
水墨紙本
款識：一花開五葉。臨濟正宗三十三代。黃檗木庵書。
鈐印：方外學士（白）、釋戒瑫印（白）、木盦氏（白朱）。
起拍價：新台幣50,000
「一花開五葉」是禪宗史上非常重要的一句話，出自初祖達摩所傳的偈語：
吾本來茲土，傳法救迷情；
一花開五葉，結果自然成。
「一花」比喻達摩自印度帶來的佛法種子。「五葉」指禪宗自五祖弘忍後，分化出五大宗派（臨濟、曹洞、溈仰、雲門、法眼）。「結果自然成」象徵法脈昌盛、道業圓滿。
在黃檗宗的語境中，「一花開五葉」常用來表示宗門傳承興盛，也是寺院慶典、法會常見的題辭。
“一花開五葉”幾個字佔據整幅長條掛軸，筆畫粗壯有力，線條中帶飛白，顯現速度感與氣勢。
木庵書寫大字時喜用「中鋒行筆、側鋒破墨」，這裡的「花」「葉」尤其明顯。
墨有濃有淡，部分筆劃出現乾筆、飛白，形成禪畫般的質感，與文字寓意的「生命力」呼應。上下排列留白均衡，四字之間不求嚴密對齊，而是隨筆勢自然流動，顯得氣韻生動。
左側小行款署使整體重心微微偏左，打破對稱，增添呼吸感。
「一花開五葉」掛軸在日本茶席與禪寺中常作春季、法會、紀念日的主題掛物。在茶道情境中，寓意茶事如法脈，從一心傳出，化為多彩多姿的交流與緣分。對於禪門弟子或茶人，這是既有宗教象徵又有文化寓意的佳語。
木庵的「一花開五葉」題材作品有少數傳世，不同於他常見的「茶」或詩句掛物，宗教色彩更濃厚。保存完好的大字墨跡，特別是與禪宗經典語直接相關者，在日本與國際市場均屬高價位。學術上，它可作為研究黃檗宗書風、明末清初文人書法東傳的重要實物。
Lot 3029
明末清初 黃檗木庵性瑫〈江雲〉鏡框
L 52 W 94 cm
Ink on paper
長 52 寬 94 公分
水墨紙本
款識：江雲。天和癸亥友吉旦。黃檗木庵老僧書。
鈐印：木庵瑫印（白）、正法永昌（朱）。
起拍價：新台幣30,000
這件木庵性瑫（1611–1684）的《江雲》墨跡，是黃檗宗高僧大字書法中頗具代表性的類型，兼具雄渾氣勢與禪意空靈，適合作為茶室掛物或禪堂法語。
主題兩字為「江雲」，意境開闊而富詩意。「江」象徵水流不息、廣闊胸襟；「雲」象徵自在飄逸、隨緣變化。
在禪宗語境中，江與雲常作為修行心境的比喻——水隨地勢而流，雲隨風而動，皆順其自然、無執著。「江雲」的並置，也帶有山水畫般的意象：江天浩渺、雲氣悠揚，寓心境與法界之無限。
中心為大字「江雲」，兩側以小行書款識對稱呼應，形成左右平衡。左右空間安排精妙，大字沉雄厚重，小字流麗疏朗，使畫面有「重—輕—重」的節奏感。
「江」字筆畫勁健厚重，起筆有力，橫劃與鉤轉富於張力。「雲」字形態舒展，筆勢流轉中帶有飛白，顯示速度與動感，與雲的意象相符。
枯潤相間的用墨，加上留白處的呼吸感，顯示書寫時的即興與氣韻生動。此類「雙字掛幅」常懸於茶室、書齋或禪堂，用以營造簡潔而意境深遠的氛圍。
Lot 3030
明末清初 黃檗獨立性易〈羅漢像〉立軸
長 85.5 寬 38 公分
設色紙本；附供箱
鈐印：格外逍遙（朱）、荷鉏人（白）、戴笠（朱）。
著錄：《中華文物學會2023年刊》，中華文物學會出版，2023年，192頁。
起拍價：新台幣60,000
這件作品屬於黃檗宗高僧獨立性易（1628–1682）的書畫合璧之作，圖為彩色達摩像，配以上方墨書題跋，是典型的黃檗禪僧繪畫樣式。
獨立性易是隱元隆琦的重要弟子之一，與木庵性瑫、即非如一並列為黃檗宗早期核心僧人，書畫作品與黃檗文化密不可分。
他以書法筆力雄渾、結構端嚴見稱，繪畫常見達摩、布袋等禪宗祖師像，融合明末文人畫筆意與日式彩色描繪。
達摩半身像，紅袍覆體，袍紋線條勁健，衣褶簡練而有層次。面部描繪細膩，眉目傳神，眼神帶有思索與警醒的意味。肌膚用色偏暖，襯托紅袍，整體色調典雅而富張力。
上方大片留白，安排行草書題跋，書畫比例協調。達摩像置於畫面下部偏右，視覺重心穩定，並留足空間給墨書呼吸。
審視其題跋與書法，行草書中兼具明末文人書法的柔和與禪僧書風的剛健。筆畫多用中鋒，起筆沉著，轉折圓融，墨色均勻中帶有微妙枯潤變化。
達摩像在禪宗中象徵法脈正統與堅忍修行精神，黃檗宗僧人常以之自勉或贈與弟子。
獨立性易作品相對木庵、隱元數量更少，且保存完好的書畫合璧彩繪達摩像更屬珍稀。
