佛教藝術重鎮的平養居受邀參加引領亞洲古董藝術界的2025台北文華藝術博覽會，並呈獻罕見而重要的藝術文物。其中12世紀至14世紀的造像與文物備受關注。因為那是尼泊爾與西藏佛教藝術，是整個喜馬拉雅地區佛教藝術史的黃金時期。

當時的尼泊爾（加德滿都谷地，尤其是巴塔普爾、帕坦、加德滿都）延續「紐瓦爾工匠」的精細金銅造像傳統。造像人物體態柔美，線條圓潤，臉龐呈現典型的「柔和微笑」與杏仁眼，身體比例修長。鑄造技術高超，常以鎏金與鑲嵌寶石（綠松石、紅珊瑚、藍寶石）彰顯華麗莊嚴。

尼泊爾的金銅佛像與唐卡成為「出口精品」，大量輸入西藏，直接奠定了西藏佛教藝術的基礎。12–14世紀是藏傳佛教藝術逐漸「定型」的重要時期。吸收尼泊爾（Pala、Newar）、印度東部帕拉王朝、以及漢地宋代繪畫的養分，逐步形成具有「藏地特色」的造像與唐卡繪製規範。西藏在此時期邀請尼泊爾工匠與印度學者入藏，導致尼泊爾工藝成為主流。

此外，薩迦·班智達（1182–1251）與蒙古元朝的聯繫，使得藏傳佛教藝術同時向元大都傳播，影響中國元代佛教造像。

平養居此次推出的重要佛教藝術品簡介如下:

 

 

 

此件體量碩大、體態端正、傳世來源有據的無量壽佛銅像作品。該件作品流露出元代雕塑大師阿尼哥的獨特韻味。本件無量壽佛作品，外觀呈現佛的三十二相等特徵，周身穿戴珠寶瓔珞莊嚴，雙手結作禪定手印，雙足結作金剛跏趺坐姿體態。西元1260年，元世祖忽必烈即位後，拜藏傳佛教薩迦派首領八思巴為國師，請他來掌管全國的佛教，並且統領藏族地區的政治與宗教大權。於是，藏傳佛教就在全國範圍內推廣開來了。元代皇帝的國師八思巴為了在西藏地區建造一座黃金塔，特意從尼泊爾招募了80位工匠來完成這個工程。阿尼哥當時只有17歲，他也報名要去西藏。人們覺得他年紀太小，但阿尼哥說，雖然我年紀小，可我的心並不小。最終，阿尼哥和80位尼泊爾工匠翻山越嶺來到西藏。在西藏建造黃金塔的日子裡，17歲的阿尼哥因技藝超群被八思巴看中，他覺得阿尼

哥是個奇才。於是，八思巴指定阿尼哥作為建造黃金塔工程的總監工。阿尼哥沒有辜負八思巴對他的信任，僅用了不到兩年的時間，就率領著尼泊爾的工匠把黃金塔造好了。

據《元史》記載，八思巴收阿尼哥做了自己的俗家弟子，並帶著他一起北上去見元代皇帝忽必烈。當忽必烈見到這個尼泊爾的年輕人時，想親自考考他。這次談話給元代皇帝留下了深刻印象。西元1271年（至元八年），忽必烈決定在元大都興建一

座象徵王者之都的大佛塔，他親自下命令讓阿尼哥負責設計和施工。妙應寺白塔是阿尼哥輝煌的藝術傑作，也成為北京的地標性建築。這位尼泊爾工匠阿尼哥對於元代的影響是巨大的。在當時，凡元代首都寺院的塑像，大多出於阿尼哥之手。他又收當時中國知名畫家、雕塑家劉元為徒，將印度、尼泊爾等佛教造像藝術傳入中國，從而使中國佛教造像藝術發生重大變化，並影響到明清兩代。

 

 

 

當時阿尼哥在內的尼泊爾造像工匠進入藏中地區以及中原地區貢獻所學，將帕拉風格的尼瓦爾造像藝術帶向北方。這些藝術家和工匠更在該地以當地材料創作 ，在藏傳佛教美術史中，皆簡稱為帕藏風格。紐約大都會博物館館藏【坐姿阿閦佛】銅鍍金造像與平養居這次展出的無量壽佛坐像，頭部塑造比例、面容五官表情等處，可參照美國美國史密森尼博 物館收藏約創作於公元十三世紀，阿尼哥所造的【元代夾紵乾漆菩薩坐像】。這件作品曾被多份國際刊物所介紹。另，紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）館藏【坐姿阿閦佛】（東方不動佛）銅鍍金造像，與平養居展品相較，可發現二者的身軀比例、五官刻畫等細節皆極為相似。例如在雙肩至手臂的對稱敞開角度、胸膛經腰身至小腹曲線（含下裙繫於腰間處線條），以及如大拇指上翹的角度與手部掌指表現等。特別於佛耳的造型，二者更完全如出一轍。細查其等佛首，在耳上部的耳廓（斜 向上的尖耳特徵）、耳中部耳甲腔，以及耳下部的細長耳垂等，皆表現出極盡相同的工藝技法與造像特徵。在敦煌壁畫中，我們亦可比對出明確的時代風格

 

 

平養居的無量壽佛讓人們清楚體會，阿尼哥不僅是藝術家，更是元代「跨文化藝術體系」的締造者。他帶領數以百計的尼泊爾、克什米爾工匠在中國工作，奠定了元代佛教造像與建築的工坊制度。

阿尼哥將尼泊爾工藝技術引入元大都，影響整個東亞佛教藝術發展。他的作品是喜馬拉雅—蒙古—中原之間的文化交流見證。

 

 

本件碩大護經板構圖的主要內容，正中為四臂般若佛母，表示現報身像；右方為大日如來，表示現法身像；左方為釋迦牟尼佛，表示現化身像。三尊均位於寬大的寶座上，背屏上有六拏具裝飾，頂端為金翅鳥依序還有摩羯魚，護法獅與象王。寶座底部各有蓮花托起一對護法獅守護的金剛須彌座。

尊神之間區間劃分鮮明，周圍充滿了渦旋形的卷草紋，其中的一些卷草中有五方如來的形象，分佈在每尊像旁邊的上下四角。所有這些形象，都隱藏在繁而有序如繁花的卷紋中。

經板四周有連珠紋和細密的蓮花紋樣呈放射狀，具有一種向內透視的錯覺，彷彿經板邊緣具有多重門一般的進深，又像是四射的光芒紋樣等層層裝飾。經板右側立面圍繞一圈ㄇ字型連珠紋飾，正中雕刻饕餮，兩旁飾以代表喜悅的正逆旋轉「喜旋」。

西藏的佛經常為梵莢裝，上下都有較厚的護經板，保護中間的經文平整不受損，本件護經板，即為般若經書上方的護經蓋板。

 

佛陀的身、語、意「三身」，分別以佛像、佛經、佛塔作表徵，是故佛塔為諸佛之心意總集。

噶當塔，意成就殊勝伏魔佛塔，也是藏傳佛教初期的佛塔形制，原型於公元十一世紀間因天竺大師 阿底峽尊者入藏弘法隨身攜帶兩座寶塔，其中一座現珍藏在聶唐度母寺(卓瑪寺)。

這件13世紀 西藏 合金銅 噶當塔（Kadampa Stupa） 非常重要，因為它承載了藏傳佛教早期格魯派前身「噶當派」的宗教核心物件，也是西藏佛教藝術的經典類型。

工藝風格屬西藏早期金銅藝術，造型嚴謹莊重，尚保留印度帕拉風格影響，但已顯現藏地化。

塔身底部為鼓形須彌座，上飾覆鉢、相輪、傘蓋，最頂為月輪、日輪與火焰形飾。須彌座飾有連珠紋、蓮瓣紋。相輪呈漸縮同心層疊，層數規整。傘蓋下有小吊飾（象徵佛法流布四方）。

 

 

 

噶當派（11–13世紀）由阿底峽 (Atiśa) 傳入，強調「次第道」，塔是修持與紀念的核心法器。塔常作為供奉舍利、經卷或法器的容器。在寺院或個人修行空間中作為「曼荼羅中心」，象徵佛陀與法身。

13世紀正值西藏政教合一格局初成，此類塔常與噶當派寺院有關。後來格魯派（黃教）繼承噶當傳統，使此型塔成為藏傳佛教經典法器。

 

 

大都會博物館藏有多件 12–13世紀的西藏小型噶當塔（高度多在20–40 cm）。相比之下，本件高達 59 cm，屬於少見的大型祭祀塔，顯示宮廷或大寺院級別。