江山萬里心——林章湖北京展歸來水墨近作展 “A Heart Spanning Ten Thousand Miles”: Lin Zhanghu Presents Recent Ink Paintings Following His Beijing Exhibition
林章湖在北京中國美術館展覽開幕式留影，左起依序為：中央美術美院教授 羅世平、中國美術家協會中國畫藝委會前秘書長 孫克 、藝術家 林章湖 、北京畫院前院長 王明明、策展人 陳筱君、 李可染藝術基金會理事長 劉瑩
前臺北藝術大學美術學院院長林章湖剛圓滿結束在北京中國美術館展覽，歸來後於羲之堂延續以「江山萬里心」為名舉辦近作展。羲之堂精心為林章湖老師策劃成果分享展覽。展出內容聚焦於其近年水墨創作，亦恰逢藝術家七十之年，象徵其人生與藝術同步邁入新的階段。此次返台展出，不僅是一場近作呈現，更是一種回望——回到孕育其藝術養成的土地，以滿懷感恩之心，回應長年筆墨所走過的道路。
林章湖 繼晷圖 117×124cm 紙本水墨設色 2023
林章湖 問道靈山 244×122cm(×2) 紙本水墨設色 2025
能於中國美術館這座象徵中華藝術最高殿堂的場域舉辦展覽，對任何藝術家而言皆具非凡意義。林章湖此次北京展覽，展期中獲得高度關注，觀展人潮絡繹不絕，不僅肯定其長年創作成果，也見證了兩岸藝術語彙在當代水墨脈絡中的深層共鳴。「江山萬里心」近作展，正是這段跨越地域、文化與心靈旅程的延伸與回應。
林章湖 鯉魚吐珠 137×68cm 紙本水墨設色 2025.
林章湖 冰湖驚豔 89×96cm 紙本水墨設色 2025
回顧其創作歷程，林章湖始終以高度自覺與純粹精神面對水墨創作。從揉紙、拓墨，到礬水處理與層層渲染，每一項技法皆源於反覆實驗與長年累積的經驗淬煉。正因如此，其作品所展現的並非技法的堆疊，而是一種經時間沉澱後的從容與深度。
林章湖 金秋莊稼 89×96cm 紙本水墨設色 2025
林章湖 淵渟夢見 89×96cm 紙本水墨設色 2025
林章湖創作最動人之處，在於他能將不同階段的學習與技術內化為生命的筆觸。台灣水墨特有的靈動氣息與島嶼文化的細膩感受，結合大陸藝術所蘊含的博大格局與深厚底蘊，在其作品中自然交融、彼此生成。這種融合並非刻意為之，而是隨著創作歷程在畫面中有機生長，使其藝術超越地域界線，形成真正屬於心靈層次的風景。
林章湖 徽州幽夢 89×96cm 紙本水墨設色 2025
在學術道路上，林章湖於2010年自國立台北藝術大學退休後，選擇前往北京中央美術學院再度出發，並於2013年取得博士學位，長期投入後現代藝術相關研究。此次中國美術館展覽，不僅是一場回顧，更可視為其數十年研究與創作脈絡的具體呈現。
近年作品如〈繼晷圖〉、〈問道靈山〉，透過日月運行、宇宙循環、生命無常與永恆等意象，展現其由外在寫生走向內在心象的轉化歷程。這些主題不只是形式上的美學符號，而是藝術家所提出「自在理想主義」的真實體現——一種在自省中保持從容、於創作中堅定前行的藝術態度。
林章湖 太行落霞 88x96cm ,2025
作為在台灣成長並深耕多年的水墨藝術家，林章湖出生於台北土城，為台灣師範大學美術碩士、北京中央美術學院美術學博士，現為台北藝術大學名譽教授，並為台灣美術院院士。曾任北藝大美術系主任、美術學院院長，亦長期於學界教授水墨創作、書畫論與篆刻等課程，對台灣當代水墨創作與人才培育影響深遠。
在創作實踐上，林章湖詩、書、畫、印兼擅，融通古今，憑藉深厚的文化素養與筆墨修為，逐步開展出屬於自身的藝術語彙與視覺體系。其創作歷程中，陸續形成「筆墨意境」、「新法新境」、「解構造形」等多元面貌，展現他在傳統根基之上，持續回應現代藝術語境的思考與實踐，也奠定其在當代藝壇中極具代表性的創作位置。
作為一位在藝術生命後期仍不斷自我更新的創作者，林章湖選擇在七十之年回到台北，以羲之堂為場域呈現水墨近作，標誌著其藝術生涯邁入新的階段，也象徵其五十餘年創作軌跡的圓融與昇華。這不僅是一場近作展覽，更是一段跨越海峽、文化與生命境界的心路歷程，邀請觀者共同見證。
林章湖在北京中國美術館展覽致詞時影像
展覽名稱｜江山萬里心－林章湖水墨近作展
展覽地點｜羲之堂（台北市信義區逸仙路42巷10號）
展覽日期｜2025.12.20（六）－2026.1.31（六）
展覽時間｜週一至週六 10:00–18:00（週日公休）
