圖:巴賽爾藝博會
巴塞爾藝術展宣布了將參加其2026年旗艦博覽會的290家畫廊名單，該博覽會將於6月18日至21日在巴塞爾舉行，VIP日為6月16日和17日。參展商來自43個國家和地區，其中包括21家首次參展的畫廊。
2026 年的巴塞爾藝術展似乎格外注重規模。 「首映單元」（Premiere）專門展出近五年內創作的作品，展品數量已增至 17 件。這不僅是銷售畫作，更是打造「博物館級」的藝術環境——需要觀眾投入時間和精力親身參與的裝置藝術。同時，整座城市也為之傾注心力。首屆巴塞爾藝術展金獎得主奈瑞·巴格拉米安（Nairy Baghramian）和易卜拉欣·馬哈馬（Ibrahim Mahama）將走出展位，走向街頭，他們計劃在展覽廣場（Messeplatz）和明斯特廣場（Münsterplatz）創作大型委託作品。
這是有意模糊商業博覽會和機構雙年展之間的界線。正如巴塞爾藝術展總監邁克·克魯斯所說：“在一周的時間裡，巴塞爾成為藝術世界的中心聚會點——歷史底蘊與大膽創新的作品在各個展廳和城市各處交相輝映。”
無論你將其視為文化殿堂還是高端市集，其運作機制都令人嘆為觀止。隨著 Ruba Katrib 執掌Unlimited展區，以及Parcours單元不斷拓展其在城市肌理中的影響力，2026 年的展會已不僅僅是一場博覽會，更是一場盛事。參展名單已定，畫廊也已選定，距離 6 月 16 日的預展正式拉開序幕。
12家參展商將首次參加畫廊展區，其中包括 8家 將從 「特色展」、「宣言展」和「首展」展區「畢業」的畫廊：
傑西卡·西爾弗曼 （舊金山）推出了“重要的其他人”，這是一個由朱迪·芝加哥、洛伊·霍洛威爾、加賀厚、伍迪·德·奧賽羅、GaHee Park 和羅斯·B·辛普森精心策劃的展位展覽。
Silverlens （馬尼拉，紐約）專注於東南亞的當代藝術實踐，展出 Pacita Abad、Yee I-Lahn 和 Geraldine Javier 的作品。
LC Queisser（第比利斯，科隆）舉辦了一場探索過渡詩學的群展，展出了Ser Serpas、Tolia Astakhishvili、Sitara Abuzar Ghaznawi和Karlo Kacharava的作品。
皮皮·霍爾茲沃斯 （倫敦）著重展示代際對話，其中包括杰奎琳·德·容的離經叛道的系列畫作 《宇航員的私人生活》 （1966-1967），這些畫作自巴黎首展以來就未曾公開展出。
Larkin Erdmann （蘇黎世）呈現了一場聚焦於達達主義、超現實主義、極簡主義和具體藝術的對話，展出了艾格尼絲·馬丁、曼·雷、馬塞爾·杜尚和梅雷特·奧本海姆等人的重要作品。
Marcelle Alix （巴黎）呈現 Aftershow，匯集了 Charlotte Moth、Pauline Boudry/Renate Lorenz、Armineh Negahdari、Mira Schor 和 Donna Gottschalk，共同探索「後台」作為變革、不穩定和女性主義重新想像的空間。
卡爾法揚畫廊 （雅典、塞薩洛尼基）呈現 “可見的辯證法”，這是一場精心策劃的對話，將弗拉西斯·卡尼亞里斯的開創性裝置作品 《自行車》 （1973-80）的歷史性遺作展出，以及喬治·伊奧安努的重要繪畫作品與安東尼斯·多內夫和法裡達·埃爾加扎爾的新作品並置加爾展出。
P420 （博洛尼亞）匯集了 Irma Blank、Laura Grisi 和 Ana Lupas 的重要作品，以及 Adelaide Cioni、June Crespo 和 Francis Offman 的新委約作品，體現了其長期以來對機構重新發現和新興實踐發展的承諾。
四家畫廊將在巴塞爾藝術展的旗艦展中首次亮相，並直接進入主展區：
貝瑞·坎貝爾 （紐約）將 10 位美國戰後女性藝術家聚集在一起進行集體展覽，其中包括伊萊恩·德·庫寧、琳恩·德雷克斯勒和露西亞·威爾科克斯。
Tim Van Laere 畫廊 （羅馬安特衛普）展示了一個跨代和跨學科的展位，匯集了 Dirk Braeckman、Carroll Dunham、Adrian Ghenie、Leiko Ikemura、Tal R、Rinus Van de Velde、Eline Vansteenkiste 和 Franz West。
菲利達·里德 （倫敦）首次亮相，帶來一場跨越世代、文化和地域的群展，展出穆罕默德·Z·拉赫曼和普雷姆·薩希卜的作品，以及喬安娜·皮奧特羅夫斯卡等人的重要作品。
Ortuzar （紐約）策劃了一場跨世代的對話，參與者包括 Lynda Benglis、Suzanne Jackson 和 Lee Bontecou。
「首映」單元的展品數量由10個增至17個，凸顯了巴塞爾藝術展作為平台的重要地位，該平台旨在檢驗、闡釋並提升近期雄心勃勃的藝術作品，使其置於更廣闊的歷史和製度框架之中。該單元面向過去五年內創作的作品，匯集了博物館規模的裝置藝術、雕塑環境、電影和聲音作品以及材料實驗性實踐，其中 三家畫廊——Ehrhardt Flórez、 Magenta Plains和 Öktem Aykut—— 首次亮相 。亮點包括：
Athr 畫廊 （吉達、利雅得、歐拉）展出 Ayman Yossri Daydban 的 作品《樹屋》，這是一個大型的、可步入式的半透明亞克力板裝置，利用光線、反射和虛空來重新思考建築作為身份、流放和歸屬的場所。
埃爾哈特·弗洛雷斯（馬德里）展出了瓊·克雷斯波 的激進的個人裝置作品 ，該作品由一個大型牆體雕塑組成，透過工業材料和建築限制，將展位變成了一個流通、緊張和身體存在的場所。
霍夫曼·多納休 （紐約、洛杉磯）將 蘇珊·錢西奧洛、 林恩·赫什曼·利森和 凱特·莫舍·霍爾聚集在一起， 在 《折射現實》中展開了一場跨越工藝、技術和拼貼的代際對話，追溯了超前的女權主義實踐。
Magenta Plains （紐約）策劃了一場由 Jennifer Bolande、 Liza Lacroix和 Josephine Meckseper參與的群展，透過攝影、雕塑、聲音和裝置藝術，探討性別、形象和權力，其創作根植於廣告語境和身體感知。
Öktem Aykut （伊斯坦堡）展出 Koray Ariş 的 作品《弦》，這是一個由皮革和木材製成的懸掛式雕塑環境，鼓勵人們觸摸和移動，將基礎雕塑語言擴展到感官、空間體驗中。
北京 白空間畫廊展出了王拓的 六頻道錄影裝置 作品《十城之戀》，透過被壓抑的個人歷史和性少數群體的敘事，重新審視了中國現代建築，其空間展示方式將感知和歷史真相割裂開來。
本次展覽將 16個藝術史立場 與巴塞爾藝術展的整體項目緊密聯繫起來，使觀眾能夠將20世紀的歷史作品和策展作品融入展覽的當下脈絡中。 五家畫廊 將首次參展： Cécile Fakhoury畫廊、 Guillermo de Osma畫廊、 Kaléidoscope畫廊、 ML Fine Art畫廊和 Kotaro Nukaga畫廊。這些項目涵蓋了從早期現代主義到戰後時期，展現了基礎性實踐如何持續影響當代藝術思維，其中包括：
馬德里吉列爾莫·德·奧斯馬畫廊（Galería Guillermo de Osma）呈現「普遍構成主義」展覽，精選 華金·托雷斯-加西亞（Joaquín Torres-García） 1916年至1935年間創作的繪畫、雕塑、素描和玩具等作品。本次展覽追溯了普遍構成主義的發展歷程及其在連結歐洲前衛思想與拉丁美洲現代主義中所扮演的角色。
維也納的休伯特·溫特畫廊（ Galería Hubert Winter ）展出了瑪西婭·哈菲夫（Marcia Hafif） 的意大利繪畫和丙烯畫系列中的珍稀作品 ，展現了她向激進繪畫風格轉變的決定性歷程。其中，壓克力畫系列自1970年代中期以來首次亮相藝術博覽會。
塞西爾法庫裡畫廊（阿比讓、達卡、巴黎）重新審視了蘇萊曼凱塔從 20 世紀 70 年代到 90 年代 的抽像作品 ，將這位塞內加爾獨立後藝術界的重要人物重新置於 20 世紀抽象藝術和非洲現代主義的更廣泛敘事中。
喬治·佩爾薩諾 （都靈）匯集了 馬裡奧·梅爾茨 和 米開朗基羅·皮斯托萊托 從 1966 年到 1994 年的重要作品，在貧窮藝術和反思性實踐之間建立了一種對話，強調了數十年來材料和概念實驗的連續性。
努卡加幸太郎 （東京）呈現了一場全面的 芥川沙織個展，追溯了她從早期油畫到開創性的染料作品，再到 20 世紀 50 年代和 60 年代的抽像作品，突顯了她作為戰後日本先鋒女性藝術家的地位。
巴黎萬花筒畫廊 舉辦了一場博物館級的 愛德華多·阿羅約個展，重點展出他 20 世紀 60 年代和 70 年代具有政治意義和藝術史價值的作品，這些作品將這位藝術家確立為法國乃至世界範圍內新具象藝術運動的領軍人物。
