帝圖拍賣2026年迎春拍現代與當代藝術專場盛大呈獻LOT 2041 草間彌生（Yayoi Kusama） 《蝶》，壓克力 畫布，15.8×22.7cm，創作於1990年，預估價新台幣650萬至1,100萬元。像是今春徵得、完成於1990年的《蝶》，即可視為草間彌生探討生死與無限概念的具體實踐。尤其本件乃是在1989年紐約國際當代藝術中心（CICA）盛大舉辦了促使國際對其藝術重新再評價的「草間彌生回顧展」之後畫就，無疑更具指標性意義。此作既非如標本般的客觀物象描繪，也有別於早期以蝴蝶為題材的紙本作品，畫面上經常以刻意暈染的手法營造出隨時都可能殞落消逝的淡淡哀傷氛圍。相反地，在不大的畫幅中，草間彌生以黃色的無限的網為背景，正中的橘黃色蝴蝶華麗大氣地展開雙翅，幾乎占滿整個構圖；再藉由將蝴蝶的雙翅填滿大小不一、虛實相應的圓點，徹底取消了牠的立體感，營造出閃爍靈動的獨特視覺感受，進而轉化為一個飽含豐沛能量、擁有宇宙擴張意象的生命形式，彷彿隨時將振翅飛到未知的遙遠彼方……。事實上，就算沒有從自然界直接獲得啟發，草間彌生也堅定地認為自己可以透過毫無預兆的動機，或是不具任何意義的偶然，和某個神祕的世界連線。對她而言，蝴蝶正是表達「自我消融」與「再生」的完美載體。她在創作的當下，宛如「莊周夢蝶」的寓言故事，與自己描繪的蝴蝶之間跳脫了任何主、客觀的分別，從而邁向「物化」與「忘我」的境界，最終勢將蛻變成永恆的化身，在你我的身邊翩然飛舞！

 

極為重要拍品另有LOT 2044 李真《清風雲露》，銅 58×93×164.5cm，2005年，限量8件，預估價新台幣600萬至1,000萬元。2005年完成的《清風雲露》，則是「大氣神遊」系列的代表作，也是李真美學的集大成者。作品中，童子手持扇子，悠然坐於山巔浮雲之上，神情恬淡自若，彷彿正乘風遨遊於九天之外，正如「獨上雄峰天之界，輕駕浮雲樂逍遙」詩句，這不僅是作品的視覺寫照，更是心靈境界的宣言。在李真的創作譜系中，「雲」的元素具有特殊意義。從1993年的《悟空》開始，他就不斷使用雲作為創作元素，使作品產生「神遊」之感，心沁泰然而精神逍遙。《清風雲露》將此一探索推向極致：雲朵不再是背景或底座，而成為作品的主體構成，承載著人物御風而行的自由意象。童子手中的扇子輕搖，彷彿能帶動天地間的微風，讓觀者隨之升騰，忘卻塵世煩憂。從材料語言的層面來看，此作展現了李真對雕塑媒材的高度掌控力。他擅長將冰冷的青銅溫潤化，透過獨特的表面處理技法，使銅雕呈現「霧化幻金」的特殊效果。遠觀如磐石沉穩，近觀則可見細膩的質感變化；光影流轉之間，冰冷的金屬彷彿有了體溫，有了呼吸。這種材料與精神的統一，正是李真之所以能超越物質限制、直指人心的關鍵所在。范迪安曾說，李真的雕塑「以超俗為根本」，卻又將人物賦予世俗生活的形態與細節，使形象自然而然具有雙重內涵。《清風雲露》中的童子，既是超越塵俗的仙人，又是每個人心底那份純真自在的投射。輕搖扇風間，俗與聖、凡與仙的界線已然模糊，留下的只有一種無法言說的逍遙之感。此次帝圖迎春拍賣所呈獻的《清風雲露》、《大士》與《仙境尋幽》3 件作品，正構成了一條理解李真美學演進的清晰軸線。從1999到2005年，短短6年之間，李真完成了從「虛空中的能量」到「大氣神遊」的關鍵飛躍，而這3件作品，正是這段藝術旅程中三個至關重要的里程碑。