「帝圖藝術拍賣會」將於 2026 年 6月 27 至 6 月 28 日於台北國泰金融會議廳舉辦春季拍賣會。

 

「近現代及古代書畫」專場重量級呈獻 LOT 3038 張大千 《紈扇湘妃圖》，1947年，立軸 設色 紙本，131×56 cm，估價待詢。張大千 1941 年至 1943 年敦煌臨摹歸來後，其人物畫風產生決定性轉變，由明清仕女的纖秀清逸，轉向唐代壁畫的豐腴華麗。此後數年間，大千創作了數件堪稱經典的工筆仕女，其中尤以三件最受矚目： 1944 年，《摩登仕女》融敦煌色調於現代題材，衣飾華麗，敷色濃重，將古典技法與摩登風情巧妙結合； 1945 年，《紅拂女》取唐代傳奇人物，開相豐豔，衣紋流轉，設色濃烈，為大千敦煌風格仕女的經典代表； 1947 年，本件拍品 Lot.3038《紈扇湘妃圖》回歸湘水神話，人物清麗典雅，設色雅重而含蓄，在敦煌重彩影響下仍保有文人畫的疏朗格調。三件作品共同見證了大千 1940 年代工筆仕女的巔峰造詣。其中《紅拂女》於 2023 年中國嘉德秋拍以1.15 億元人民幣成交，《摩登仕女》於 2022 年帝圖秋拍以新台幣 2.3 億元成交，均創下驚人紀錄。而本幅《紈扇湘妃圖》創作於 1947 年，正處於大千敦煌風格成熟後的內化階段――不似 1944 年《摩登仕女》的濃麗外放，也不及 1945 年《紅拂女》的豔烈逼人，而是轉向一種更為含蓄、清雅、富於詩意的境界，可視為大千仕女畫由絢爛歸於平淡、由外在華美轉向內在韻致的關鍵之作。

 

本幅《紈扇湘妃圖》尺幅為 131 ×56 公分，相較於同時期大千工筆仕女作品，此作為目前所見尺幅最大者，更顯其珍稀難得。此作流傳有序，遞藏清晰，由天璽堂主人購藏羲之堂，珍藏多年，從未公開釋出。天璽堂主人以收藏品質精良著稱，所蓄書畫多為傳承有緒之精品。今經天璽堂主人割愛，首度於帝圖藝術拍場公開亮相，堪稱難得一遇的收藏良機。此幅《紈扇湘妃圖》為亞洲重要藏家珍藏多年之作，今首度於帝圖藝術拍場公開亮相。帝圖藝術過往曾締造張大千仕女題材的重要成交紀錄， 2022 年秋拍張大千《摩登仕女圖》以新台幣 2.3 億元成交，刷新台灣書畫拍賣紀錄，也顯示大千人物畫在華人藝術市場中的高度關注與強勁號召力。相較於大千山水與晚年潑彩作品，1940 年代敦煌歸來後的工筆仕女，兼具藝術史轉折、圖像辨識度與市場稀缺性。此作作於 1947 年，正值其人物畫風格成熟之際，畫題取湘妃典故，構圖疏朗，人物開相清麗，衣飾設色精雅，並有詩題、展覽與出版紀錄相互支撐。其重要性不僅在於名家真跡，更在於作品完整呈現大千人物畫由明清仕女傳統轉向唐風重彩氣象的關鍵面貌。綜觀全幅，《紈扇湘妃圖》以一位持扇回眸的湘妃形象，凝結了張大千詩、書、畫與古典文學修養。畫中有敦煌壁畫帶來的高華色彩，也有明清仕女畫的婉約情致；有湘水女神的幽遠傳說，也有秋風零露下的個人情思。人物清麗，衣紋精嚴，設色雅重，章法空靈，使此作在富麗與清逸之間取得極佳平衡。它既是大千 1940 年代工筆重彩仕女的精雅之作，也是亞洲重要藏家天璽堂主人書畫珍藏專題中極具代表性的焦點拍品。

 

此作最堪細賞者，在於大千對線描與設色的精準掌握。人物衣紋以工細筆線勾勒，轉折流暢，起收有致，既見傳統仕女畫的精密法度，也可感受到敦煌壁畫線條所帶來的高古韻味。衣飾之上復有細緻底紋，並以石青、赭色、朱色等礦物色點染綬帶與服飾，使畫面在清雅中含華貴之氣。藍色衣帶尤為醒目，與人物素淡衣衫相互映襯，既增添視覺焦點，也顯示大千對重彩與淡色之間分寸的掌握。仕女面部開相清麗，以典型「三白法」，以白粉敷染額頭、鼻梁與下顎，利用明暗對比凸顯臉部立體感，再烘托紅潤的臉頰以襯托出好氣色。眉目細長，唇點朱砂，神情含蓄而不流於甜俗，傳神有韻。鬢髮以細筆絲絲描出，濃黑厚密，垂至腰際，與衣飾淡雅色調形成對比，亦使人物更顯端莊。其髮線、眉眼、唇色與衣紋處理精細，在整體疏朗構圖中呈現出一種靜穆而高潔的美感。相較於大千早年仕女之清瘦秀逸，此幅人物身形較為豐潤，衣飾設色更具裝飾性，正可見敦煌歸來後對唐代人物氣象與壁畫重彩的吸收。然而此作雖有富麗之姿，並未趨於繁縟，全幅仍保持文人畫的清雅格調。大千在此將自身詩文修養，熔鑄為一種具有現代感的古典人物畫風。

 

「亞洲重要私人珍藏――天璽堂」專題當中，另重量呈獻 LOT 3039 弘一法師 《華嚴經集句八言聯》，1932年，立軸 水墨 紙本，130×20cm ×2，預估價新台幣 800 萬至 1,200 萬元。弘一法師出家後，「諸藝俱疏，唯書法不輟」。他棄盡世間技法，以寫經為修行，化筆墨為佛事。其書法風格可分三期：早年習魏碑、篆隸，鋒芒畢露，才氣縱橫；中年出家，筆力由剛勁轉向內斂，入平和之境；五十歲後「弘一體」成熟，一洗人間煙火氣，達到「一片恬靜、清寂」的境界。在此期間，雖不同年份仍有帖體與魏碑體的細微出入，但筆下已漸次銷融鋒芒，走向純淨。此聯作於壬申（1932 年）五月，時法師 53 歲，正處於其佛學著述與書法創作的高峰期。內容取自《大方廣佛華嚴經．普賢三昧品》，以「一切諸佛所有法輪，流通護持使無斷絕」二句集成八言對聯。弘一法師的佛學體系乃「以華嚴為境，以戒行為行，以念佛為果」，《華嚴經》不僅是其根本的思想源泉，更在其寫經書法中占據了核心地位，數量與質量均代表其書法的最高成就。1931 年，他以經中偈語集成《華嚴集聯三百》，此聯雖非直接引自《集聯三百》，但與之同屬《華嚴經》集句，同樣展現了法師將精深佛理化為莊嚴文字的悲心與願力。令見字者生信，令讀經者受益。

 

本件《華嚴經集句八言聯》法度森嚴，氣息沖淡，上下聯各綴小字二行，左右對稱如律。書法結體修長，撇捺收斂，看似平淡無奇，實則「就一個字看，疏處不嫌其疏，密處不嫌其密，只覺得每一筆都落在最適當的位置上，不容移動一絲一毫」（葉聖陶評語）。用筆如「橫畫」平直如砥、「豎畫」沉穩如山，起止無一絲刻意與火氣，予人以無上清涼之感。在 1930 年代初魏碑與帖體的交錯中，法師此時以佛門定慧將早年魏碑的強悍稜角化為圓融之氣，展現出「書法如佛法」的至高境界。聯語既是對佛法弘傳的至誠誓願，亦是此件墨蹟在當代的真實寫照――以筆墨為法輪，書寫即修行，觀賞即結緣。此聯款署「如來藏院沙門安立書」。「安立」為弘一法師常用別號之一，另有「大安」、「勝髻」、「慧幢」等多種，足見其筆名之豐富。兩方用印「佛肖形印」與「弘一」，皆為其晚年常用標準印。聯語下款明確指明出自《普賢三昧品》，既保證了經文本意，又兼具文學美感。此作曾收入《弘一法師書法集》，上海書畫出版社，1993 年 12 月第一版，頁 66。該書集弘一法師不同時期書法代表作，為早期最權威的弘一書法出版物之一。收錄作品皆經專家嚴格審訂，代表弘公書法的標準件。凡收入此書者，流傳有序，學術地位無庸置疑，向為藏家心目中的「鐵板真跡」。作品來源清晰，出版有據，是收藏家鑑賞與入藏的重要依據。

 

 

弘一法師傳世法書，向為藏家所珍視，尤其是《華嚴經》題材作品，因其藝術高度與宗教內涵，在市場上備受推崇。此聯筆墨精純，內容殊勝，出版明確，實為收藏弘一法師書法之難得機緣。值得關注的是，經此權威出版著錄的弘一法師作品，在拍賣市場屢創天價。 2020 年中貿聖佳 25 周年春拍，一件弘一法師壬申（1932）年書《大方廣佛華嚴經十回向品》對聯，與本作同為《華嚴經》題材、同為 1930 年代初期之作，最終以人民幣 690 萬元高價成交。凡入選此書者，皆為專家審訂之標準件，市場號召力不言可喻。本聯位列其中，身價不言自明。弘一法師《華嚴經集句八言聯》，以「弘一體」之靜穆書風書寫華嚴經句，將佛法之精深與書法之空靈融為一爐。拂去塵世喧囂，觀之如對高僧，如聞梵唄――在靜穆的筆墨之中，法師的慈悲與智慧隔世而來，令人頓生無上清涼之感。作品來源清晰，出版有據，為書法收藏與佛學研習之雙重瑰寶。值得關注的是，弘一法師書法在拍賣市場持續受到高度關注。帝圖 2025 年春拍中，一套弘一法師《格言四屏》以新台幣2,990 萬元亮眼佳績成交，展現市場對弘公墨寶的熱烈追捧。而本件《華嚴經集句八言聯》內容取自佛經，相較於格言類作品，更具宗教莊嚴性與修行功德意涵，向來被藏家視為更高層次的收藏標的，市場表現尤為可期。本作今為天璽堂主人珍藏之一，與同場張大千《紈扇湘妃圖》同屬「天璽堂珍藏書畫專題」同一藏家珍藏，書畫雙璧，聯袂登場，尤為難得。

2026 年帝圖春拍再度推出柳鳳居的重要書畫專題。本次徵集涵蓋明清以至近世文人墨寶，由「明四家」中沈周、文徵明領銜，旁及宮廷工筆、揚州畫派、金石書法與近現代京派名家，脈絡清晰，面貌多元，既見收藏體系之深度，也展現中國書畫五百年來的筆墨流變。「柳鳳居舊藏近現代珍品專題」開篇即以明代立軸重器奠定整體格局，收錄重要作品 LOT 3041 文徵明 《行書憶昔四首次陳魯南韻詩大立軸》，立軸 水墨 紙本，335×95cm，預估價新台幣 300 萬至 500 萬元。 如果說柳鳳居藏沈周的《蠶桑圖》體現了吳門畫派「以小見大」的內省深度，那麼文徵明此件高逾三米的書法大中堂，則展現了「以大見大」的恢弘氣象。在文徵明傳世書跡中，小楷精妙者所在多有，而如此尺幅的行書巨軸，實屬鳳毛麟角。明代中後期，江南富庶地區宅邸營造日趨宏麗，高敞廳堂對大幅中堂書畫的需求應運而生。然而，大幅作品的創作遠非小字的機械放大。書寫時需懸臂縱筆、身步配合，對書家的腕力、膽識、章法駕馭能力構成全面考驗。明代能書巨幅者本就不多，而能在巨幅中保持結字精嚴、氣脈貫通者，更是屈指可數。本件文徵明行書大中堂，縱 335 公分、橫 95 公分，其尺寸規模可與台北故宮博物院藏文徵明《奉天殿早朝七律詩軸》等博物館級藏品並觀，在民間流通領域極為罕見。

文徵明行書早年取法趙孟頫，兼攝「二王」神韻，後參以黃庭堅的舒展開張之勢，終成「文體」行書俊邁銳利、瀟灑秀麗的個人風貌。在此巨軸中，文氏將黃庭堅行書的長槍大戟化為己用，卻避開了黃書容易出現的「伸腿展腳」之習，每一筆畫皆收放有度、進退裕如，較山谷書風更平正而少險絕。觀其用筆，起止分明，轉折乾脆，線條紮實而富彈性；結字則端嚴中見靈動，縱橫之間自有法度。全篇章法疏朗從容，字距行氣從容不迫，毫無因尺幅巨大而出現的侷促或鬆散。文徵明此軸所書內容，從「一命金華忝制臣」至「惟有觚稜入夢頻」，乃出自其《憶昔四首次陳魯南韻》自作詩，回憶對過往京官生涯的無限懷念與仕途遺憾。文徵明五十四歲經推薦入京，授翰林院待詔，參與修撰《武宗實錄》，三年後辭歸。這段短暫的京官生涯，既有「陛擁春雲嚴虎衛，殿開初日照龍鱗」的宮廷莊嚴記憶，也有「愧無忠孝酬千載，曾履憂危事一人」的自省與感慨。末句「白頭萬事隨煙滅，惟有觚稜入夢頻」，道盡了仕與隱之間難以割捨的複雜情懷。全詩情感真摯，格律工穩，既是文徵明個人生命的紀錄，也是明代文人「仕隱矛盾」的典型文本。書法史上，文徵明被譽為「明代第一」，其書法影響力貫穿明清兩朝直至近現代。然傳世巨幅行書作品極少流通，拍賣市場中尺寸相當者多為後人仿作或託名之作，來源可靠的真跡屈指可數。本件「柳鳳居」舊藏，傳承有緒，尺幅宏闊，詩文內容具有個人傳記色彩，堪稱本次春拍古代書畫板塊的重量級標的。對於有意建立明清書法收藏體系的藏家而言，此作是不可錯過的戰略性藏品。

▲LOT 3041 文徵明《行書憶昔四首次陳魯南韻詩大立軸》，立軸 水墨 紙本，335×95cm，預估價新台幣 300 萬至 500 萬(左)；LOT 3046 高鳳翰 《四時花卉》四屏，1747年，立軸 設色 絹本，144×47cm ×4，預估價新台幣200萬至300萬 (右)。

該專題另推薦：LOT 3046 高鳳翰 《四時花卉》四屏，1747年，立軸 設色 絹本，144×47cm ×4，預估價新台幣200萬至300萬元。此《四時花卉》四屏作於乾隆丁卯仲冬之月（1747），時高鳳翰 65 歲，距其改用左手作畫已整整 10 年，筆墨運用已臻老境。四屏分繪牡丹、芍藥、菊花、梅花，依春、夏、秋、冬而設，既是傳統四時花卉題材，亦可視為畫家晚年以花木寄託生命感懷之作。全組以絹本水墨設色寫成，墨色沉著，設色含蓄，花葉與老幹互相映發，既有四季流轉的秩序，也有左筆行筆的跌宕之勢。四屏之中，牡丹雍容，芍藥清妍，秋菊傲霜，冬梅綻寒，四季花木各得其性。然全組可貴之處，並不只在於花卉寓意吉祥，更在於高鳳翰以老幹、坡石、橫枝、斜勢與留白安排，將四時轉換化為筆墨節奏的變化。四屏並觀，恰似由春徂冬、由盛入斂的生命循環，暗合「花開富貴，四季長春」的祥瑞寓意，也寄寓畫家歷經右臂病廢而矢志不墜的精神氣節。

此四屏來源清晰，流傳脈絡有據可考。作品曾為渡海篆刻大家、鐵畫樓主人曾紹杰（1910-1988）珍藏，曾氏為曾國藩姪曾孫，所蓄書畫素以選件嚴謹、流傳有序著稱。曾紹杰過世後，此作於其身後數月內，即 1988 年 11 月 30 日，經紐約佳士得拍賣會釋出，編號 113，為曾氏舊藏中少數見諸國際拍場之精品，足見其受重視之程度。此後續由「柳鳳居」遞藏，與帝圖 2025 年春拍以近新台幣 7,000 萬元成交之李方膺《借園墨梅圖長卷》，創下李方膺世界紀錄，同屬柳鳳居系統。從鐵畫樓、紐約佳士得，再到柳鳳居，本作遞藏歷經名家鑑藏與國際市場雙重檢驗，流傳半世紀後首度在臺亮相，其真實性與珍稀性不言可喻。高鳳翰《四時花卉》四屏，設色雅麗，筆墨蒼潤，左筆奇逸，四時各具其趣。畫中有花卉之妍，有老幹之拙，有坡石之勢，也有歲寒之骨。四屏盈尺之間，春華秋實循環往復，富貴、清妍、隱逸與高潔依序展開，既彰顯「左筆巨擘」的藝術高度，也凝縮了畫家右臂病廢後矢志不渝的生命意志。此作以花木寫四時，以筆墨寫胸襟，誠為 2026 年帝圖春拍不容錯過的焦點之一。

【帝圖藝術2026春季拍賣會】 

拍賣時間 / 地點
2026 / 6 / 28 (日)
11:00-12:30 【古董珍玩】
12:30-14:00 【現代與當代藝術】
14:00 【近現代及古代書畫】  

預展時間 / 地點
2026 / 6 / 27 (六) 10:00-18:00
2026 / 6 / 28 (日) 10:00-11:00  
國泰金融會議廳（台北市信義區松仁路9號）