帝圖藝術 2026 年春拍呈現亞洲重要藏家珍藏之吳昌碩、齊白石書畫與篆刻精品，共 8 組件，涵蓋書法、花鳥、山水、水族及金石用印，完整呈現「南吳北齊」的藝術巔峰。本專題隆重推出 LOT 3051 吳昌碩 《日有喜》，1926年，鏡框 水墨 紙本，33×114.5cm，預估價新台幣 300 萬至 500 萬元。吳昌碩以詩書畫印四絕雄視近代藝壇，其書法以石鼓文為根基，參以篆隸筆意，開創了雄強古拙、氣勢磅礴的個人風貌。在其傳世書法中，橫額作品尤為珍貴，而《日有喜》更是其中廣為人知的一件吉語佳作。此作以行書橫寫「日有喜」三字， 作於丙寅秋（1926），時年 83 歲的吳昌碩於上海癖斯堂揮毫。此三字出自漢代瓦當及銅鏡銘文。考漢代吉語，常見者如「日有喜，月有富」、「大樂貴富，千秋萬歲，宜酒食，日有喜，長樂未央」以及「長富貴，樂無事；日有喜，宜酒食」等。這些銘文多反映漢人祈求延年益壽、生活美滿的美好願望，是中國傳統吉祥文化的生動體現。吳昌碩一生浸淫金石碑版，對漢瓦當文字情有獨鍾，取此三字入書，既表達了吉祥喜慶的祝福，亦彰顯了其深厚的金石學修養。

此作曾於 1926 年由日本高島屋吳服店美術部出版於《缶廬近墨》一書中。高島屋為日本著名百貨公司，其美術部在20 世紀初曾多次為吳昌碩舉辦展覽並出版作品集，《缶廬近墨》即是缶翁藝術東傳日本的重要載體。此作的出版記錄，不僅證明了其流傳有緒，更記錄了吳昌碩與日本藝壇的深厚淵源，與同專題中《缶廬別柳圖》贈日本友人秋山白岩之事蹟相互呼應，共同見證了缶翁藝術在日本的廣泛影響。「日有喜」三字，言簡意賅，意蘊深長。它既是吳昌碩對漢代吉語的金石考據，是 83 歲老人筆墨功力的集中展現，更是缶翁對世人的美好祝願――願日日有喜，萬事順遂。此作雖僅三字，而氣勢奪人；尺幅不大，而格局宏闊。以行書寫橫額，於缶翁傳世作品中尤為少見，加之出版清晰、流傳有序，可謂難得之珍。願有緣藏家得此佳製，懸之廳堂，日日見喜，事事如意，正如缶翁所書：日有喜。

專題中另一焦點拍品為LOT 3054 齊白石《大吉長壽圖》，立軸 設色 絹本，135×68cm，預估價新台幣 300 萬至 500 萬元。此幅《大吉長壽圖》作於戊寅為 1938 年，正值抗日戰爭全面爆發後的第二年。齊白石此時寓居北平，因不滿日偽統治，曾閉門謝客，並貼出「畫不賣與官家」的告示，以示氣節。此作題明「為街鄰作畫」，恰可見其彼時生活狀態：不與日偽合作，卻樂於為普通街坊鄰居揮毫。所署「借山吟館」為齊白石早年齋名，源於其遠遊後「借山為景」之意，至晚年仍時常沿用，當中寄寓著對故鄉山水與往昔歲月的追懷。畫雖應人之請而作，卻於題識之間留下時代境遇、個人操守與人情往來的痕跡。全幅尺幅宏闊，立軸設色絹本，以紅黃菊花、墨蝶、公雞與蚱蜢組成秋日一景，熱烈而不喧囂，富麗中自有天趣，堪稱其花鳥畫中兼具筆墨、敘事與祝頌意味的佳構。《大吉長壽圖》尺幅開闊，構圖飽滿，設色明麗，題材又具民間祝頌之美，是齊白石花鳥畫中難得的精彩之作。它與同專題中的《蜀江夜渡圖》山水、《游蝦圖》水族，以及謝稚柳《夏荷圖》雙挖一組，共同展現齊白石藝術面貌的多重層次：花鳥之熱烈、山水之清幽、水族之靈動，各具風神。此作源自亞洲重要藏家舊藏，首度亮相拍場，兼具題材親和力、尺幅氣勢與收藏新鮮度。若懸之廳堂，則紅菊照眼，雄雞回首，草蟲有聲，粉蝶來儀；日日見吉，歲歲添壽，正與白石老人筆下所寄託的美好心願相應。

 

 

國府重臣，藝林知己——周樹聲藏大千專題 (Lot. 3070-3071)

「周樹聲藏大千專題」當中兩幅作品為周樹聲家族世代遞藏。張大千與周樹聲同為渡海來臺之後關鍵的藝文推動力量。兩人因詩書畫結緣，往來頻繁。1980 年張大千、劉安祺、梁寒操、周樹聲等人曾共同出席書畫展，可見二人在同一藝文社交圈內過從甚密。大千晚年定居摩耶精舍後，更是將周樹聲視為極少數的至交之一，曾以「樹聲仁丈」、「樹老道翁」等尊稱相待，屢有佳作相贈。本專題所呈兩件張大千晚年精品，即為二人深厚情誼的最佳見證。作品遂由家族保存至今，歷經數十載秘藏，從未公開。如今由周氏家族後人鄭重釋出，首度現身帝圖拍場，來源清晰，傳承有緒，為鑑賞張大千晚年代表作之難得機遇。本次春拍重點拍品包含 LOT 3070 張大千《春酒眉壽圖》，1981年，鏡框 設色 畫仙版，75×45 cm，預估價新台幣 120 萬至 150 萬元。上款人：周樹聲先生。畫題「為此春酒，以介眉壽」八字，典出《詩經·豳風·七月》：「八月剝棗，十月獲稻，為此春酒，以介眉壽。」「眉壽」者，人老眉間有長毫，象徵長壽。大千一生以此句題寫「壽」意之畫殊為多見，曾以此題贈張學良、趙一荻夫婦及張群等至交。然多數作品僅摘前句，此件標出全詩出處，並特別署明「辛酉開春百福」，在傳統壽意之上，更添迎春納福之情。大千借《詩經》以酒祝壽的傳統，將畫中諸多象徵物象――梅花諧音「眉壽」、佛手寓意「多福」、「壺」與「杯」暗合「春酒」之實，層層遞進，意趣盎然。辛酉年（1981 年）新春，時大千八十二歲，移居摩耶精舍已有數年。大千題「樹聲仁丈辛酉開春百福」，以恭敬的「仁丈」相稱，足見對周樹聲之尊崇與情誼深厚。畫中設色妍雅，筆墨蒼潤，為大千晚年「清供」題材中充滿生活氣息與人情溫暖的佳作。

書畫專場當中關注焦點拍品 LOT 3072 張大千 《潑彩溪山雨過》，1967年，鏡框 設色 紙本，86×50.5 cm，預估價新台幣 1,200 萬至 1,800 萬元。此幅《潑彩溪山雨過》作於丁未（1967 年）開歲，時年 69 歲的張大千正謫居巴西八德園，正值其潑墨潑彩技法日益成熟、創作力最為旺盛的時期。畫家以元人貢性之詩句入畫，用吳天章墨、大風堂自製羅紋紙寫此，堪稱融詩、書、畫、印於一爐的晚年精品。此作經著名收藏家張熾良遞藏，對經重要展出流傳有序，彌足珍貴。此作最堪玩味者，在於其筆墨技法的創新。1967 年的張大千，潑墨潑彩技法已臻化境，石青石綠如水墨般自由運用。畫面下方全以大千獨有的潑墨潑彩法為之，不見傳統山水畫的筆墨意象，幾乎接近西方的抽象表現。大片的石青石綠傾瀉而下，濃郁深邃，氣勢磅礡，如雨後山嵐的蒸騰瀰漫。筆至畫幅中部，畫家巧妙地以少許筆墨收拾，以暈散的朦朧墨色過渡，勾出下方山石之肌理、樹木之形狀，並引導出山澗小溪款款流動。峰頂再以頗具中國畫筆韻的點景屋宇收束，使抽象的畫面又回到具象的山水意境之中。這種「始於潑墨，終於筆墨」的創作方式，正是張大千潑彩山水的獨特貢獻――西方抽象表現主義的視覺衝擊力，與中國傳統山水畫的可居可遊之境，在此達到了完美的平衡。值得一提的是，畫面中的小舟與屋舍，筆墨雖簡，卻神韻俱全，大千早年紮實的傳統功力在此可見一斑――即使是在潑彩作品中，他依然不忘以「筆」來「寫」出意境，而非完全依賴「潑」的效果。

此作所用「大風堂自製羅紋紙」，為張大千特製專用紙張，非重要作品不用。羅紋紙紙面有細密紋理，潑墨潑彩於其上，墨色易於滲化流動，又能保持筆觸的筋骨。所用「吳天章墨」為清代製墨名家吳天章所製之古墨，墨質極佳，膠輕而黑潤。大千作畫極為講究工具材料，此二者同時出現於題跋中，足見畫家對此作的重視程度。1967 年，張大千曾於香港舉辦「大千居士近作展」，此作即為該展覽的展品之一，並收錄於展覽圖錄之中，流傳有序，來源清晰。《潑彩溪山雨過》集詩意、筆墨、色彩、材質於一爐，是張大千潑墨潑彩成熟時期的典範之作。它既承載了元代詩人的山水情懷，又展現了 20 世紀現代藝術的革新精神。對比拍場上的兩件同年創作（1967 年）頂級大千潑彩神品，直接為1967 年「八德園黃金時期」的潑彩作品劃定了一道堅不可摧的千萬級國際身價底線。大千先生這幅《潑彩溪山雨過》此作流傳有序、來源清晰，不僅是 1967 年張大千於香港舉辦「大千居士近作展」的珍貴展品並由張熾良親自編入該展圖錄，其價值永遠在時間的洗煉中愈發璀璨，直接劃定了一道堅不可摧的千萬級國際身價底線，亦為市場持續追求收藏品類。

 

 

本次「近現代及古代書畫」專場精彩之作亦有 LOT 3074 溥心畬 《山魈》，鏡框 設色 絹本，27×17 cm，預估價新台幣 60 萬至 120 萬元。溥心畬描繪此中國古代神話傳說中出沒於深山野林的「山魈」，其神怪題材作品，公認為遊戲筆墨中之一絕，他融冶深厚的古典文學修養、皇家工細筆法與文人特有的謔趣結合，在此幅中展現得淋漓盡致。溥心畬畫鬼怪，最大的特點在於「化猙獰為詼諧，寓奇詭於儒雅」。這隻山魈側身疾走，一腿微屈，動態中帶著一絲鬼祟與笨拙的喜感。他摒棄民間神怪畫常見的恐怖醜惡，將其「擬人化」、彷彿剛從《聊齋誌異》中走出來的精怪，怪而不邪，反透露出幾分樸拙可愛的「人味」。身經改朝換代的舊王孫，溥心畬晚年寄居臺灣，他畫山魈、鍾馗與諸多精怪，往往是借精怪之軀，抒發自己對故國的懷念與冷眼看世界的隱逸心境。這些出沒於荒山、能語能舞的怪物，在溥氏眼中比現實中趨炎附勢的人心更為純粹、更具靈性；藉由對山魈形象的文人化重塑，折射出溥心畬高傲孤清卻又幽默豁達的內心世界。值得所有藏家高度關注的是：本件山魈圖、與帝圖 2024 春拍的《龍罔象》、《青螭圖》，均係同一來源之秘藏。這種純粹、頂級的流傳線索，無疑為海內外藏家構建起了一個絕無僅有、可遇而不可求的「寒玉堂神怪完整收藏體系」最佳良機。

 

 

本次春季拍賣會亮點拍品另聚焦 LOT 3081 江兆申 《春夏秋冬大山水》，1991年，鏡框 設色 紙本，97×180 cm ×4，預估價新台幣 300 萬至 500 萬元。在臺灣戰後水墨藝術史上，江兆申（1925-1996）是一位極具代表性的文人型畫家。他字茮原，曾任國立故宮博物院副院長，兼擅史學、書法與繪畫，學養深厚，筆墨淵源遙接新安畫派、黃山一脈，又能融入渡海文人於臺灣所形成的清曠心境。其山水不以繁密堆疊取勝，而重骨體、氣勢與詩書涵養，於峭拔山巒、冷逸林木與大片雲氣留白之間，開展出屬於現代文人畫的清絕境界。此組四屏皆作於臺北「靈漚小築」，分別以春、夏、秋、冬為題，尺幅寬闊，氣象開張，曾經臺灣創價學會出版、展覽著錄，來源與流傳脈絡清晰。 

此組《四季山水巨製四屏》之可貴，在於其具備完整季題、宏闊尺幅、明確紀年與出版展覽紀錄。四屏皆作於辛未年，正值江兆申晚年成熟階段，筆墨精煉，章法開闊，山石結構已臻老到。每幅均以古典詩句作引，卻不流於文字圖解，而是將詩中情境轉化為具體山水空間：春寫兩岸松巒與雲水開境，夏寫巨嶂幽谷與山居清蔭，秋寫橫嶺層岩與霜天思緒，冬寫雪嶺寒谷與北臺清峭。詩、書、畫、印在四幅之中互為表裡，構成典型文人山水的完整格式。四幅各自獨立成章，合觀又構成一套完整的四時山水敘事，堪稱江兆申成熟期大幅橫式山水的重要代表。此四屏可從藝術史角度理解其晚年山水的筆墨成就，亦具備展示空間中的視覺氣勢。對藏家而言，此作是江兆申大型山水的代表性收藏標的，也是臺灣戰後水墨史中一段文脈南渡、詩畫相承的重要見證。

 

【帝圖藝術2026春季拍賣會】 
拍賣時間 / 地點
2026 / 6 / 28 (日)
11:00-12:30 【古董珍玩】
12:30-14:00 【現代與當代藝術】
14:00 【近現代及古代書畫】  

預展時間 / 地點
2026 / 6 / 27 (六) 10:00-18:00
2026 / 6 / 28 (日) 10:00-11:00  
國泰金融會議廳（台北市信義區松仁路9號）