蘇富比將於9月28日在香港蘇富比拍賣其在亞洲的首場單一藝術家專場拍賣——「藤田嗣治作品集：路易斯收藏作品」。

此次拍賣將匯集藤田嗣治的15件傑作，估價為1780萬至2650萬港元/230萬至345萬美元，均來自著名的路易斯收藏。這些作品是路易斯先生三十多年來傾注心血和鑑賞力精心收集而成，構成了藤田嗣治最負盛名的私人收藏之一，也是迄今為止亞洲拍賣市場上最全面的藤田嗣治作品系列。

為紀念藤田嗣治誕辰140週年，本次展覽追溯了這位藝術家六十年來跨越地域和媒介的卓越藝術生涯，為觀眾呈現了巴黎畫派最具特色和影響力的藝術家之一的珍貴歷史。藤田嗣治在20世紀20年代充滿活力的巴黎蒙帕納斯藝術圈嶄露頭角，與阿梅代奧·莫迪利亞尼和巴勃羅·畢卡索等藝術家交往甚密，並與夏鮛·蘇丁、亨利·馬蒂斯和費爾南·呂爾等藝術家為伍。他將日本和歐洲藝術傳統巧妙融合，使其成為那個時代最具代表性的藝術家之一，並躋身於改變20世紀藝術的藝術家之列。

 

 

藤田嗣治常被譽為東西方文化的橋樑，他以其極具辨識度的風格和經久不衰的創作題材而聞名，從自畫像、女性裸體到貓和巴黎生活場景，無不深受人們喜愛。路易斯收藏系列透過一系列作品，展現了藤田嗣治藝術遺產的廣度，揭示了他獨特的藝術視野，使他成為同時代最具原創性的藝術家之一。

「《藤田嗣治作品全集》是劉易斯家族三十餘年專注收藏的結晶，他們對藤田嗣治的持久熱愛體現了這位藝術家在藝術史上的卓越地位及其在當今的持續影響力。該系列涵蓋了他職業生涯的每一個重要階段，展現了他在主題、媒介和地域上的非凡成就。 在15件傑作中，《我的自畫像》（1924年）是藤田嗣治在蒙帕納斯時期創作的里程碑自畫像。這幅作品創作於藤田嗣治與畢卡索、莫迪利亞尼等極具影響力的同代藝術家交往甚密、並在巴黎藝術圈聲名鵲起之時，捕捉到了他作為國際藝術巨匠嶄露頭角的瞬間。縱觀藤田嗣治的藝術生涯，自畫像一直是他塑造和展現大眾形象的重要手段，《我的肖像》更是他探索身分認同和自我塑造的代表作之一。 另一幅亮點之作《沉睡的瑪德琳》對路易斯家族而言意義非凡，因為這是他們於1992年收藏的第一幅藤田嗣治作品。這幅畫激發了他們對藤田嗣治畢生的熱愛，並奠定了他們日後最重要的藤田嗣治私人收藏的基礎，也反映了數十年來塑造這一收藏的深刻個人歷程。

 

 

另一件重要作品是《狐狸（向拉封丹致敬）》，創作於1949年，正值藤田嗣治結束美國之旅後重塑國際聲譽的轉型期。這幅畫是「向拉封丹致敬」系列中僅存的四幅作品之一，極為罕見：兩幅藏於博物館，另一幅則創下了藝術家拍賣紀錄。 《狐狸（向拉封丹致敬）》被廣泛認為是目前私人收藏中保存最完好的版本，其靈感源自法國寓言傳統，描繪了一群狐狸在寧靜祥和的氛圍中酣睡的場景。這幅作品在藝術家的作品中展現了難得的樂觀、溫柔和情感的圓滿。

蘇富比亞洲將於9月28日在香港蘇富比藝術中心呈獻“藤田頌歌：劉易斯收藏作品展”，這是迄今為止亞洲最全面的藤田作品收藏，也是該地區首個專注於藤田單一藝術家的專場拍賣。

 

拍品

 

 

這幅創作於1924年的《我的肖像》正值藤田在巴黎藝術生涯的巔峰時期，是他早期最具代表性的蒙帕納斯風格作品之一。作品捕捉了藝術家作為巴黎上流社會領導者的崛起，自信地展現了他日後藝術中標誌性的文化二元性。

藤田坐在書桌前，周圍擺放著各種物品，這些物品既體現了他的日本傳統，也反映了他在歐洲的生活。傳統的東亞書法工具與西方物品共同構成了一幅視覺圖景，展現了他藝術實踐中獨樹一格的融合風格。

這幅《我的肖像》被認為是藤田嗣治巴黎時期第一幅完整的自畫像，奠定了這位藝術家日後標誌性的形象：鍋蓋頭、圓框眼鏡和煙鬥，使他成為20世紀20年代蒙帕納斯最引人注目的人物之一。作品以優雅的書法線條繪製於絲綢之上，並巧妙運用了負空間，在藤田嗣治的藝術生涯中佔據著舉足輕重的地位。如此重要的自畫像在拍賣會上極為罕見，可與之媲美的作品更是難得一見。

 

 

 

《拉封丹（致敬）》創作於1949年，正值藤田嗣治人生與藝術生涯的關鍵時期。這幅作品創作於藝術家旅居紐約期間，標誌著他個人重聚和事業復興的機會。在妻子紀美代抵達美國後，這對夫婦為藤田在同年晚些時候在馬蒂亞斯·科莫爾畫廊舉辦的備受讚譽的個展做準備。這次展覽不僅幫助他重拾國際聲譽，也標誌著他最終回歸巴黎的重要一步。

 

其他亮點

 

：•《貓與貓》，布面油畫、鋼筆墨水，46 x 55厘米，創作於1932年。估價：2,000,000 - 3,000,000港元 / 260,000 - 390,000美元。