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罕見張大千潑墨半抽象黃山在台北帝圖拍賣 Rare Semi-Abstract Huangshan Splash-Ink Painting by Zhang Daqian to Be Auctioned in Taipei
2026-03-17
 
▲LOT 3038 張大千 《潑墨黃山》,1966年,鏡框 水墨 乾隆泥金箋紙本,61×61cm,預估價新台幣1,000萬至1,500萬。出版:
1.《從古典到現代:張大千的藝術1950-1983》,羲之堂文化出版事業有限公司,臺北,2019 年,P.194-195。
2.《無象之象:張大千精品展》,香港蘇富比有限公司,2019 年,P.59。
3.《新經典- 跨越古典與現代》,羲之堂文化出版事業有限公司,臺北,2022 年,封面、P.4-5。
展覽:
1.「無象之象:張大千精品展」,香港蘇富比藝術空間,2019 年10 月12-11 月9 日。
2.「新創生活展Super Leisure Lifestyle Show」,高雄展覽館,2022 年8 月19 日-8 月21 日。
 
「帝圖藝術拍賣會」將於2026年3月28至3月29日於台北國泰金融會議廳舉辦迎春拍賣會。其中「近現代及古代書畫」專場重量級呈獻LOT 3038 張大千 《潑墨黃山》,1966年,鏡框 水墨 乾隆泥金箋紙本,61×61cm,預估價新台幣1,000萬至1,500萬元。上款人:許紹昌(1913-1999),浙江杭州人,資深外交官。「偶檢行篋得乾隆泥金箋,研墨寫此,爰。丙午二月十四日。」1966年春,旅居巴西八德園的張大千,於行篋中檢出一方珍藏的乾隆御用泥金箋。面對這金輝熠熠的紙面,畫家研墨靜思,揮毫潑灑,為「紹昌仁兄」寫下了這件方尺之間氣象萬千的《潑墨黃山》。六十年為一甲子,歲次丙午,當此作再度現身拍場,金箋上的墨華未曾減損分毫,反而在流光沉澱中愈顯璀璨,這是張大千潑墨變革巔峰期的實驗典範,更是結合金箋材質與黃山魂魄的稀世之作。
 
泥金箋製作工序極其繁瑣,需反覆上膠礬、推金粉、再壓平烘乾,紙性因而偏熟、吸墨極難,自古多用於工整書寫,鮮有人敢於其上肆意潑墨。然而張大千偏要「難上加難」。1960 年代中期,正當其潑墨潑彩風格爆發之際,他不滿足於紙本上的實驗,轉而挑戰這金碧輝煌的底材。此作畫幅微方,寫黃山始信峰奇景。兩峰聳立,高處以一石橋相連,一行人持杖過橋,撲面有黃山松迎客,是為著名的「接引松」。畫面中央主峰先以濃墨潑灑,牽引墨色流動於山頭後,復以淡墨粗疏筆觸示其肌理,下至山腳與雲海接觸處,墨意盎然,濃淡隨意流動成形。主峰兩側再以淡墨潑灑成次山之形勢,與前方小山丘共同形成三個倒「V」字形,在規則與和諧中蘊藏活潑奇突的變化。最精采處,在於大千刻意不以墨色蓋滿山體,而用倒「V」字形構圖,留下大量「金」地,以金色質地暗示「黃」山。金箋的富麗堂皇與水墨的玄冥幽深交相輝映,沉浸在一片金光熠熠中的黃山,反成前所未見的永恆意象。
 
長期研究張大千的權威學者馮幼衡教授,於《從古典到現代:張大千的藝術1950-1983》一書中,以逾千字長文詳解此作,點出其獨特的藝術史地位:「大千常畫黃山,但以潑墨法作半抽象的黃山則少見,而用金箋紙作畫山更為獨特。」馮幼衡進一步分析,「大千在此畫中結合金箋與潑墨,雖說此二媒材皆出自傳統,他卻能轉化二者,創出全新的視野。」從題材而論,始信峰的奇景,早在1933 年《大千黃山遊》冊中即已呈現相似構圖,當時大千以外廓線畫出輪廓,再以赭石輕染,松樹及雲彩皆細筆描繪,面貌輕盈秀氣。三十年後此作大開大闔,始信峰完全失去界線,畫家既潑又灑、大筆揮動,狂放自由,不可同日而語。馮幼衡認為,石濤、漸江、梅清逐漸離他遠去,取而代之的是全然的自信與行所當行、止於所不可不止。
此作最令藏界矚目之處,莫過於採用了極為罕見的「乾隆泥金箋」。 這種特製的清宮內府級別材質,與市面上常見的日本金紙(金卡)有著雲泥之別。乾隆泥金箋金質細膩勻淨,墨汁在其表層流動時,不會輕易被吸收,而是產生了一種微妙的層次律動。墨色深沉處與厚潤的泥金相互激盪,產生出一種既玄冥又富麗的對比感,將「黃山曦照、雲岫吞吐」的氣象,表現得比一般畫材更加靈動且立體。此種金墨交輝的視覺震撼力,唯有在頂級泥金箋上方能達成,誠為市場難得一見的名蹟。這件作品藝術價值卓絕,更有清晰的流傳脈絡與權威著錄。款識中所稱「紹昌仁兄」,即為曾任中華民國駐巴西大使的許紹昌先生。大千先生旅居巴西聖保羅「八德園」期間,與許大使交誼甚篤,此作即為該時期餽贈好友的精心之作。此外,本幅更收錄於馮幼衡教授所著、著名書畫史大師傅申擔任顧問之《從古典到現代:張大千的藝術1950–1983》學術名著。
 
從丙午(1966)到丙午(2026),恰隔一甲子。這件繪贈「紹昌仁兄」的代表之作,以乾隆泥金箋為地,潑墨寫黃山,金墨交輝,奇峯雲海俱入方尺。金地不僅托起墨勢的沉著,也讓「黃山」獲得更直觀的象徵:金光如曦照雲岫,墨痕如嶺谷之陰晴。馮幼衡讚其「結合金箋與潑墨,創出全新的視野」,光與墨相激而境界自成。此作兼具稀見的泥金材質、明確的年代坐標與外交官名門上款,身世清楚,坐標分明。一甲子後,重光再現。2026 年帝圖藝術迎春拍賣會以此金箋名跡呈於諸方家,願與識者共鑒此段穿越歲月的墨華與山魂。
 
▲LOT3039 張大千《清影佳人圖》,1953年,鏡框 設色 紙本,27×24cm,預估價新台幣400萬至600萬。出版:
《張大千繪畫展》,美國紐約開樂畫廊(Frank Caro Gallery),1984 年,圖版18。展覽:「張大千繪畫展」,美國紐約開樂畫廊(Frank Caro Gallery),1984 年5 月。
 
「美國重要私人舊藏―大風堂雙幀合璧」專題當中,另重量呈獻LOT 3039 張大千《清影佳人圖》,1953年,鏡框 設色 紙本,27×24cm,預估價新台幣400萬至600萬元。這幅竹蔭仕女,悄然映現於帝圖迎春拍的封底之上。墨竹為屏,坡石為倚,一位女子側身而坐,左手輕靠石上,頭微向右側,神態清閒自適;眉眼之間含蓄流轉,帶著大千筆下特有的溫婉與靈秀。此作為張大千寫贈「易安小姐」的用心之筆,歲月流轉,紙上風神依舊;墨色未改其清潤,設色亦不減其光采,讀之宛如一段被竹影護持的舊夢,柔而不弱,靜而有神。美國紐約開樂畫廊(Frank Caro Gallery)與張大千之淵源可追溯至 1960年代後期。1968年,畫廊與Mori Gallery、Alberts-Langdon Gallery等單位合作舉辦「張大千近作展」巡迴展,並由大千先生親自主持開幕;翌年(1969),開樂畫廊再度為其舉辦盛大個展,展出 62 幅精品。這些展覽不僅向西方觀眾介紹了其晚年潑墨潑彩之風格轉變,更奠定了雙方長達數十年的深厚合作。該畫廊創辦人 Frank Caro乃傳奇古董巨擘盧芹齋(C.T. Loo)之繼承人,承襲其「紅樓」頂尖品味,長期致力於推廣大千藝術進入西方收藏界。1983 年大千先生辭世,開樂畫廊隨即於 1984年5月舉辦「張大千繪畫展」以紀念其藝術成就,本件《墨竹仕女》即入選為圖錄第18號名品。凡經「開樂」經手之名蹟,皆被視為出身名門、流傳有序的保證,代表早期海外藏界對作品價值的高度認可。
根據1984年紐約 Frank Caro Gallery( 開樂畫廊)展覽的背景,這位「易安小姐」極可能是當時在海外對大千藝術提供支持的僑領後代或是文化圈後輩。大千旅居海外,與港臺及東南亞文人圈往來密切,門下女弟子眾多,如侯碧漪、馮璧池等人,皆以才藝著稱。據相近時期作品考證,1953年大千亦曾作仕女贈與「靈琰世講」。何靈琰女士,乃徐志摩、陸小曼義女,後拜入大千門下學畫。可見此類以「小姐」、「世講」稱謂的作品,多為贈予世交晚輩或女弟子的用心之作。中國傳統仕女畫中的首飾描繪,歷來自有一套相對穩固的程式:或簪珥成對、或垂墜端整,講究匀稱與安定,以襯人物的端凝與富貴。然而張大千此作耳際那一對淺藍色魚墜,卻明顯跳脫了既有窠臼,於規矩之中忽然生出俏皮的變奏,使人一見便難以移目。魚在中國文化語境裡象徵「有餘」,魚佩亦常寄寓富足與吉祥;其造型源流可上溯至宋明以來的玉魚佩飾,既具瑞意,也帶幾分文雅的玩賞意味。
此幅取半身坐姿,並不著意鋪陳完整環境與人物全貌,反而近於「取影」式的凝視:畫面如同在某一瞬間按下,仕女的姿態與神情被定格在竹蔭之下,帶著些許現代性的攝影感。然其精神仍深植於傳統人物畫的骨法用筆之中:以寫意竹蔭為境,以工筆仕女為主,兩種筆性互相映帶,遂成風格柔美而不失骨法,為大千仕女畫之傳神寫照。張大千工筆仕女,向來是拍賣市場的「硬通貨」。回顧近年成交紀錄,足見市場對其工筆人物的高度認可。以下取三件尺幅、年代相近之佳作,以資對照:以《春困圖》635萬港元、《簪花仕女》756萬港元為基準,本件尺幅相當、年代相近,然上款人文溫度更勝一籌,細節巧思獨步一時。若同級精品可達七百萬港元價位,本件墨竹仕女雙絕,其價值空間不言可
 
 
 
▲LOT 3040 齊白石《多壽多子》,鏡框 設色 紙本,102×34.5公分,預估價新台幣300萬至500萬
 
「柳鳳居舊藏近現代珍品專題」收錄重要作品LOT 3040 齊白石《多壽多子》,鏡框 設色 紙本,102×34.5公分,預估價新台幣300萬至500萬元。「多壽多子」之題,既為應市之需,亦寄託白石對人間最樸素美好願望的理解――他畫壽桃,畫的是對生命的禮讚;畫石榴,畫的是對家族的祝福。這種將文人筆墨與民間吉祥圖騰熔於一爐的能力,正是齊派藝術「雅俗共賞」的核心所在。鈐印「齊大」為白石常用,與篆書題字相映發。通幅觀之,題材喜聞樂見,設色明豔動人,筆墨酣暢老到,實為白石盛年佳構,識者當寶之。「多壽多子」是中國傳統繪畫中極受歡迎的吉祥題材,尤其適用於祝壽、婚慶等場合。齊白石此作,將壽桃與石榴並置,寓意雙重祝福,更顯珍貴。查諸市場數據,此類吉祥題材歷來是拍場焦點。其筆下的壽桃、石榴、牡丹等題材,因貼近大眾審美且寓意美好,常創下佳績。此作構圖飽滿,設色明快,題識完整,鈐印清晰,流傳有序,實為藏家納藏之良機。 
 

LOT 3041 齊白石《金桂玉兔》,立軸 設色 紙本,69×34公分,預估價新台幣200萬至300萬(右)。
 
該專題另推薦:LOT 3041 齊白石《金桂玉兔》,立軸 設色 紙本,69×34公分,預估價新台幣200萬至300萬元。金秋時節,桂子飄香;玉兔靜臥,眸光如星。這幅齊白石《金桂玉兔》彷彿將一整個秋天的豐盈與靜好,濃縮於尺幅之間。白石老人以湘上老農的樸拙筆墨,寫下人間最美好的吉祥祝願。金桂象徵「貴」氣盈門,玉兔寓意「前途似錦」,二者合璧,正是中國傳統繪畫中「吉祥」與「雅致」的完美結合。白石畫兔,早年受八大、石濤影響,以簡筆寫意為主,追求筆墨的趣味與神韻;定居北京後,受到陳師曾「畫吾自畫」的啟發,開始轉向「紅花墨葉」的風格,將民間藝術的鮮明色彩與文人畫的筆墨意境相結合,開創出一條雅俗共賞的新路。此幅《金桂玉兔》,其實亦是白石「紅花墨葉」風格的代表,其以金桂的「紅」(實為金黃)與綠葉的「墨」形成對比,兔身的墨黑設色與背景的留白相映成趣,既富民間藝術的生命氣息,又不失文人畫的雅致韻味。畫中鈐「湘上老農」一印與款署「白石老人」相映發:一方自嘲「老農」,一方自稱「老人」,把文人雅趣與鄉野本色交疊為一種獨特的自我形象,也與畫面中質樸清雅的桂兔情景相契。
值得注意的是,2011年為藝術市場的上一輪高峰期,兩件「兔」題材作品的高價成交,充分說明:其一,兔子題材的稀缺性與穩定性。 齊白石一生畫兔數量有限,較其蝦、蟹、花鳥等題材更為稀少。物以稀為貴,市場對「兔」的追捧歷久不衰。其二,吉祥寓意的加乘效應。 「金桂玉兔」合璧,將「富貴」與「前途」雙重吉祥寓意融於一爐,較單一兔子更具收藏價值與節慶意義。時值2026年迎春拍,此作恰逢其時,金桂象徵富貴盈門,玉兔寓意前途似錦。金桂年年香,玉兔歲歲新。願得此畫者,富貴滿堂,前途似錦。
 

【帝圖藝術2026迎春拍賣會】 

拍賣時間 / 地點

2026 / 3 / 29 ()

11:00-12:30 【古董珍玩】

12:30-14:00 【現代與當代藝術】

14:00 【近現代及古代書畫】  

 

預展時間 / 地點

2026 / 3 / 28 () 10:00-18:00

2026 / 3 / 29 () 10:00-11:00  

國泰金融會議廳(台北市信義區松仁路9號)