以文心畫筆搭建文化橋樑 劉墉在中國國家博物館個展 為台灣第一人 Liu Yong Stages Exhibition at the National Museum of China, Underscoring Rare Taiwanese Presence
「歲月如詩入畫夢——劉墉藝術作品展」於國博入口海報
由中國國家博物館主辦的「歲月如詩入畫夢——劉墉藝術作品展」已於4月10日揭幕。國博不是一般美術館,展品品質篩選嚴格,有指標性意義。劉墉是第一位出生於台灣受邀在北京中國國家博物館進行個展的藝術家。
展覽場景中,宏偉場景的「鴻篇巨製」
本次展覽以「墨境山河·心遊萬千」、「觀物精微·體物有情」、「人間波瀾·筆觸不驚」三大主題為經緯,精選繪畫作品89件(組),系統梳理他在山水、花鳥走獸與風俗故事畫等不同題材中的多元探索,並回望其近一甲子的藝術歷程。
劉墉採用噴染褶皺皴擦法創作《晨曦》、《水月》、《書卷》、《江山》四幅大尺幅之作品
劉墉的藝術創作,始終遊走於文學與繪畫、記憶與現實、抒情與敘事之間。作為當代少見兼具文學成就與繪畫實踐的全才型藝術家,他並未停留於傳統水墨的形式表現之中,而是以個人生命經驗為核心,建構出兼具敘事性、詩意性與觀看趣味的獨特藝術面貌。
在其山水作品中,可以看到一種介於古意與當代之間的張力。他並不止於延續傳統圖式,而是透過長年行旅與寫生,將真實景象轉化為帶有心境投射的畫面。山嵐雲氣、秋林寒意與遠山層疊,在筆墨鋪陳中既具自然依據,又隱約指向內在情感的流動。某些作品中可見其以「噴染摺皺皴擦法」處理山體肌理,使景觀不再只是再現,而更接近一種經驗與記憶的重構。
劉墉 龍山寺慶元宵 143×235cm 2012
劉墉 春江花月夜 134×68cm 2025
劉墉 古城春暖 142×240cm 2017
若從整體創作脈絡來看,劉墉最具代表性的,當屬深受評論界肯定、飽含人文情懷與宏偉場景的「鴻篇巨製」。此類作品動人之處,不僅在於場面宏闊,更在於細節的層層鋪陳——有人駐足凝望,有人低語交談,有人穿行於巷弄樓閣之間。這些充滿人間煙火氣的生活片段,在畫面中彼此呼應,構成如小說章節般的戲劇情節。如〈龍山寺慶元宵〉、〈春江花月夜〉、〈古城春暖〉,皆為典型之力作。
劉墉 月夜情挑 127×144cm 2011
劉墉 童年暮靄 93×173cm 2011
月夜題材,無疑是 劉墉 極具辨識度的視覺語言之一。他特別喜歡描繪夜色中的燈火與人影,在朦朧光影之間,營造出既真實又夢幻的氛圍。正如他所言:「我愛畫月夜,因為可以表現迷離的燈火與『驀然回首』的驚喜。」這種帶有距離感卻蘊藏著情感溫度的觀看視角,使作品在寫實之外,始終籠罩著一層詩意的薄紗。在眾多月夜作品中,〈月夜情挑〉與〈童年暮靄〉尤能顯示其獨特風格。
劉墉 月夜潛行 143×360cm 2015
劉墉 更隨甄宓夢鴛鴦 135×81cm 2015
相較之下,花鳥走獸題材中,同樣展現高度的文學性與象徵意涵。例如〈月夜潛行〉中,木蓮盛放於月光之下,枝頭的貓頭鷹與潛行而至的雲豹形成張力十足的對峙,靜謐之中潛伏危機,隱寓「螳螂捕蟬,黃雀在後」的人生哲理;而〈更隨甄宓夢鴛鴦〉與〈和平之春〉,則由寫生出發,透過精湛的沒骨花卉技法,體現其「觀物精微、體物有情」的觀看方式,進而走向「移情入物、物我兩忘」的藝術境界。
劉墉 和平之春 68×107cm 2022
展覽結合多媒體展示手段,讓觀眾有沈浸式體驗
本次展覽涵蓋劉墉16歲至76歲的重要創作階段,其中多件皆為首次公開亮相的作品。透過作品、文本與空間的交織,展出內容試圖建構一種「可觀、可遊、可品」的經驗;同時結合多媒體展示手段,還原創作背景與藝術巧思,讓觀眾在沈浸式體驗中感受作品的文化內涵與藝術魅力。
劉墉 天燈滿人間 252×83cm 2023
劉墉 珊瑚翡翠舞秋風 132×70cm 2014
「歲月如詩入畫夢」不僅是展覽名稱,更精準概括其創作的核心特質——在詩與畫之間,在記憶與現實之間,劉墉所構築的,不但是一個屬於個人的藝術世界,更是一幅映照時代情感與人間風景的精神長卷。
劉墉 明朝有意抱琴來 142×237cm 2014
劉墉 童年暮靄 93×173cm 2011
地點:中國國家博物館 北10展廳
展期:即日起至 2026 年 6 月 8 日