日本造幣局背書 「內閣總理大臣賞」標誌性大師 大淵武則手作一公斤重金壺將在台北公開拍賣 Rare Japan Mint-Certified One-Kilogram Gold Vessel by Prime Minister’s Award-Winning Master Takenori Obuchi to Highlight Taipei Auction
LOT.6125
大淵武則手作 純金霰形籐把金壺
尺寸: W17.5cm H19.9cm
重量:1011公克
附有日本共箱
估價:300萬~~600萬
惜魚2026春季拍賣即將於五月三日登場，在金壺正夯之際，惜魚推出一件極罕見重量級金壺!該壺重量為1011公克，起拍價300萬，遠低於黃金行情，極具吸引力。更重要的是，這件作品出自大師大淵武則之手，而且有日本造幣局的認證。
大淵武則,1932年生, 雅號「光則」, 出生於日本金屬工藝繁盛的富山縣，師承銀器界名門早川德太郎，並曾赴義大利學習技術。擅長細膩的錘打技法，作品包括銀壺、湯沸、茶具等，造型優雅、精細，常見梅蘭花鳥、雲龍紋、鯉魚紋等圖案。致力於將傳統技藝與現代科技融合，將日常生活器具提升為藝術品。
“光則”品牌, 由大淵武則昭和30年（1955年）在東京都創立，是最早在傳統技術行業內導入現代企業機制的先驅。迄今仍是日本頂級金銀器製造商，昭和54年（1979年）獲得日本金屬工藝最高榮譽「內閣總理大臣賞」, 曾四次獲得「東京都知事賞」，是日本人間國寶級金工大師。光則大師被視為東京銀器的第一把交椅，作品因其極高的工藝品質而在全球收藏市場中受到珍視, 在日本銀器界享有「金工最高峰」的美譽。作品集數千年傳統技藝與高雅藝術性，常為皇室御用，一年產量極少，具有極高的珍藏價值。
此金壺整器純金打造，使用純度99.9%以上的24K黃金製作。以手工逐一槌出霰紋, 繁工精湛。純金質感華美尊貴，提樑以編藤覆蓋，整器在質感與色澤上比對強烈，予人無上的視覺享受。底款有純金、光則及日本造幣局999純金符號, 堪稱日本最高檔的純金壺。
幣局（造幣局) 是日本財務省的獨立行政法人，其本部位於大阪，並在埼玉與廣島設有支局。主要業務範圍除製造硬幣外，造幣廠還順應時代需求開展了其他業務，例如製造獎章、裝飾品和金屬工藝品，分析和測試金銀條塊和礦物，提煉貴金屬條塊，以及對貴金屬產品進行質量認證。
款識: 純金 999 光則(底款)
「大淵武則 + 純金 + 有造幣局刻印」，其實已經不是一般工藝品，而是拍場上「標的級」作品。在日本金工裡，日常器以鐵壺（南部鐵器）最多。純金器（尤其壺）幾乎都是特製品。因為成本極高，實用性因太軟、易變形而受考驗，傳統上多為皇室或外交贈禮，財閥訂製，以及提供頂級收藏市場。
要同時滿足三個條件：純金製作（高品位，如K24）、進入官方檢測體系（打上造幣局標記）、
保存完整，在市場流通的數量為極少數（very limited examples）。
此外，惜魚還推出一件典型又高段位的明治金工拍品。
Lot. 6131 明治 中杉與三七造 龍鈕金銀象嵌菊紋鑄銅香爐
W35cm H56cm
TWD：200,000-450,000
此件銅香爐為明治時期日本金工藝術成熟階段之代表作，充分體現十九世紀後期日本工藝在對外開放與國際交流背景下，所發展出的高度裝飾性與跨文化融合特徵。
香爐通體造型端莊而富節奏感，三足承托，腹部飽滿，頸部收束，比例修長勻稱，顯然承襲中國古代青銅禮器之形式語彙。然而，其線條處理更趨優雅流動，並非拘泥於古器復古，而是在傳統基礎上進行再創造，體現出日本工藝特有的審美轉化能力。
本器最為精采之處，在於其繁複而精緻的金銀象嵌裝飾。器身以古銅色為地，表面施以多層次金屬嵌飾，主要技法包括：
高肉象嵌（Taka-niku Zōgan）：呈現立體、浮雕般的效果，極具層次感與華麗質感。
平象嵌（Hira-zogan）：將金、銀或其他金屬嵌入底材（通常是鐵或銅）後，將表面刨平、打磨至與底材平齊，使嵌入的圖案與表面完全融合，沒有突起感。表現枝葉與裝飾線條
片切彫（Katagiri-bori）：使用單刃鏨子（刻刀）以傾斜角度刻劃，刻出具有肥瘦線條變化的線條，刻劃細部輪廓，營造筆觸般的線條感。
金、銀與赤銅（或四分一）之色澤交錯，在深沉銅地上形成層次分明而不流於浮華的視覺效果，呈現出一種近似繪畫的敘事性表面。
蓋頂龍鈕塑造尤為生動，龍身盤旋，氣勢昂揚。與清代中國宮廷器物中較為威儀化的龍形不同，本件之龍更強調動態與裝飾性，呈現出日本藝術中常見的「活態」表現。
此龍鈕不僅為功能性提手，更是整體構圖的視覺核心，使器物在垂直方向上產生強烈張力。
器座與局部飾有菊紋，菊花為日本文化中具高度象徵意義之圖案，與皇室有所關聯。然而本件所用為裝飾性變體，而非嚴格之皇室御紋，顯示其在借用象徵權威的同時，仍維持工藝品的自由表現。
中杉與三七（1852－1931）銅器金工大師，日本高岡市人。高岡市自古以來就是日本著名的銅器產地，他是明治時期具代表性的金工家，擅長鑄造、雕金與象嵌工藝。曾參與1890年的「第三回內國勸業博覽會」，當時展出的《黃銅製竹林觀音彫花瓶》在工藝史上具有重要地位。其作品常被收錄於日本國家級的美術館，如國立工藝館與高岡市美術館皆有收藏他的作品。
中杉与三七造 (底款)
底部署款「中杉與三七造」，其中「造」字表明為製作標記。此類款識多見於明治時期之工房或合作體系，反映當時金工製作已發展為高度分工的工藝生產模式。
這類作品往往由設計、鑄造、象嵌等多位匠人共同完成，但其品質仍可達到極高水準，尤其是在出口市場中備受青睞。
類似之明治金銀象嵌銅器，可見於多個重要國際博物館收藏，例如：維多利亞與亞伯特博物館、大英博物館。這些館藏多為十九世紀後期日本參與國際博覽會與外銷市場時期之作品，其風格特徵與本件高度一致，顯示其處於同一藝術生產脈絡之中。
明治維新後，日本政府積極推動工藝出口，並鼓勵藝術家參與國際博覽會。金工藝因其技術精湛與視覺效果強烈，成為最具代表性的輸出品類之一。
本件香爐正是在此背景下誕生，其特徵包括：對中國傳統形式的再詮釋、高度裝飾化的表面處理、跨文化題材的融合。不僅為實用器，更是展示國家工藝實力的藝術品。
明治金工近年於國際拍賣市場持續受到關注，此件香爐不僅是一件工藝精湛的金工作品，更是明治時期文化轉型的縮影。它將中國傳統、日本美學與西方審美需求融為一體，呈現出一種跨文化的藝術語言。在全球藝術史的脈絡中，此類作品代表著日本由封閉走向世界的關鍵時刻，其歷史與美學價值，至今仍具深遠意義。
