費爾南多‧博特羅，《野餐》（1973 年）。圖片由蘇富比提供。
蘇富比今天起(7/23 當地時間7/22)至 9 月 7 日在紐約蘇富比布魯爾大廈將與費南多·博特羅基金會合作，舉辦一場專門紀念藝術家費爾南多·博特羅Fernando Botero的展覽“Botero in New York” 。展覽聚焦於藝術家在1960年至1973年間於紐約的奠基時期創作的作品，匯集了博特羅家族及其他私人收藏的繪畫和雕塑作品，其中許多作品將是首次在紐約公開展出。
這是蘇富比布魯爾大樓舉辦的首批單一藝術家作品展之一，觀眾將有機會了解博特羅在其藝術生涯早期繪畫風格的演變，這是他創作生涯中一個重要但鮮為人知的篇章。
費南多‧博特羅，《Monalisa a Los Trece Años》（蒙娜麗莎，十三歲）， 1959 年。蘇富比拍賣行提供。
費南多·博特羅Fernando Botero是20世紀末至21世紀最具辨識度的藝術家之一，以充滿體積感、圓潤誇張的人物與動物形象聞名於世。他的作品常被誤解為描繪「胖子」，但他本人多次強調，自己追求的是對「體積」（volume）的探索，而非肥胖本身。
他1932年4月19日出生於哥倫比亞第二大城Medellín。 父親是一名推銷員，在博特羅四歲時去世，由母親獨力撫養。 少年時曾被送往鬥牛學校，希望成為鬥牛士，但他真正熱愛的是繪畫。 約16歲開始為地方報紙繪製插圖，逐漸展現藝術天分。
1956年前後，他畫一幅靜物《曼陀林》（Mandolin）時，將樂器的音孔縮小，卻意外使整把樂器看起來更加飽滿。這讓他發現改變比例，可以讓整個物體產生強烈的體積感。此後，「Volume（體積）」成為他一生創作的核心。他曾表示："I have never painted fat people. What I paint is volume."「我從來不是在畫胖子，我畫的是體積。」
費爾南多·博特羅。圖片由蘇富比提供。
這次展出的25件作品均來自這段時期，每一件都代表了藝術家發展歷程中的一個獨特階段，反映了博特羅當時身處紐約創意圈，並與眾多紐約藝術界領軍人物直接對話的時期。展覽揭示了藝術家如何發展出 「博特羅主義」，他如何反抗當時盛行的抽象藝術，轉而創作出他獨具特色的、充滿幽默感且飽含人性的宏偉人物形象，並從富有表現力的筆觸過渡到我們今天所熟知的清晰比例風格。
本次展覽將展出博特羅基金會和私人收藏的二十多幅繪畫和雕塑作品，為觀眾提供了一個難得的機會，可以同時欣賞到這位畫家在美國時期藝術發展歷程中的一些作品。
1960年至1973年間，費爾南多·博特羅居住在紐約，這座城市在當時是國際當代藝術的中心。在那幾年裡，美國藝術界被抽象表現主義和極簡主義等運動所主導，這些藝術流派強調形式的簡化和對抽象的探索。
這位哥倫比亞藝術家並沒有追隨這些潮流，而是選擇加深他對具象藝術的投入，並以誇張的比例描繪人物和物體，這一美學決定最終成為了後來被稱為博特主義的藝術風格的精髓。
在這段時期，博特羅開始以宏偉的人物、誇張的音量和對日常場景的諷刺性重新詮釋來回應美國當時的主流藝術運動，這是他對美國主流藝術運動的個人回應。
費爾南多‧博特羅，《拉蒙‧霍約斯的神化》（1961 年）。蘇富比提供。
在紐約的那些年，也以不斷探索畫布上的色彩和空間關係為標誌，這些元素後來成為他藝術創作中不可分割的特徵。
本次展覽將展出這段創作時期最具代表性的一些作品。其中包括《十二歲的蒙娜麗莎》（1959年），這幅作品已被紐約現代藝術博物館（MoMA）收藏，並被認為是這位哥倫比亞藝術家獲得國際認可的決定性時刻之一。
Still Life with Watermelon, 1976.
費爾南多‧博特羅，《向日葵》（1977 年）。圖片由蘇富比提供。
此外，還包括 1964 年創作的《教宗良十世（仿拉斐爾）》，這是對文藝復興藝術的重新詮釋，反映了博特羅透過當代和深刻的個人視角參與歐洲藝術傳統的興趣。
另一件特色作品是《總統一家》（1967 年），這幅作品運用幽默和誇張的形式，諷刺了政治權力和權威結構。
展覽還包括《野餐》（1973 年）等作品，這幅作品被認為是博特羅在比例、構圖和色彩處理方面達到藝術成熟的典範。
除了所選作品的藝術價值之外，本次展覽旨在突出費爾南多·博特羅與這座城市之間的關係，這座城市塑造了他大部分的創作風格。
紐約不僅是這位畫家鞏固其標誌性風格的地方，也是他開始將作品推向世界頂級博物館、畫廊和收藏機構的平台。
