池大雅流派「五世掌門人」舊藏的張瑞圖草書 明天起在台北公開展覽拍賣 Zhang Ruitu Cursive Calligraphy with Provenance to a Fifth-Generation Master of the Ike Taiga School Comes to Auction in Taipei
3043 明代 張瑞圖 〈草書韋應物詩軸〉 立軸 長 185 寬 57 公分 水墨紙本；附二重供箱
起拍價：NTD 1,000,000
RMB 215,983
款識：踏閣攀林恨不同，楚雲滄海思無窮，數家砧杵秋山下，一郡荊榛寒雨中。瑞圖。
鈐印：張瑞圖印（白）、一印漫漶不辨。
蓋內題：明人張瑞圖筆書，唐人韋應物詩：登樓寄王卿。曰：踏閣攀林恨不同，楚雲滄海思無窮，數家砧杵秋山下，一郡荊榛寒雨中。筆書或以難讀而楷行記于此云。六明進士定亮。鈐印：大雅堂（朱）、一印漫漶不辨
蓋上題：明人張瑞圖草書七絕一首。
這張拍品展現了晚明「浪漫主義」書風的最高水準。
作者張瑞圖（1570－1641），字長公，一字無畫，號二水，別白毫庵主、芥子居士、平等居士、果亭山人，福建晉江二十七都霞行鄉人，明末政治人物。他好書法，尤善行草，風格強烈，審美新奇，也是晚明時力主革新的書法家之一，與米萬鍾、邢侗、董其昌並稱晚明四家。
本幅草書是由晚明書法家張瑞圖，寫自韋應物的七言絕句〈登樓寄王卿〉，書寫對朋友的思念之情，後兩句則轉為秋天的景象描寫。
從故宮藏的張瑞圖真跡《五絕詩軸》、《草書王維宮槐陌》）來審視此作，具備極高的真跡品相與典型風格。
張瑞圖最核心的辨識點在於「圓處悉作方勢，有折無轉」。此作中的「筆、耕、破、柴、碎」等字，轉折處皆呈現如同刀削斧劈的銳角，完全符合他以硬毫作書、直入平出的「金剛杵」筆法。贗品往往容易露出圓轉、遲疑或刻意描摹的破綻，而此作線條極其凌厲痛快。
他的字形常向右上方橫撐，中宮緊密，左右橫展，且字與字之間有著奇異的扁方結構。此軸中每行字的縱向行氣與橫向拉開的張力，與博物館藏的巨軸行草如出一轍，氣勢排山倒海，非一般臨摹者能偽造的氣度。
左下角落款「瑞圖」二字，體勢斜側、收筆爽利，為其六十歲前後最具代表性的標準簽名風格。下方的兩方白文與朱文印章，位置、印色沉著程度與同時期的真跡博物館紀錄完全吻合。
作品採用高頭大軸的形制，行距刻意留寬，使中間兩列密不透風、尖銳緊張的字體線條，在宣紙上產生極強烈的黑白對比與視覺瞬爆力，極具現代空間構成感。
他打破了晉唐以來追求圓潤流暢、含蓄靜穆的草書傳統。此作行筆極快，但在高難度速度下，依然能透過靈活的提按交替與翻折筆鋒，創造出富有音樂頓挫感的線條，痛快淋漓。
這張局部放大圖清晰展示了作品的落款「瑞圖」二字以及下方兩方名家鈐印。將其與各大博物館（如北京故宮博物院館藏《行草書五律詩軸》及何創時書法藝術基金會所錄印鑑）進行標準對比。
「瑞」字的王字旁簡化為直落的陡峭線條，右側「耑」部上密下疏，具有極強的欹側感，向右上橫撐；「圖」字外框「囗」寫得扁方，內部「啚」高度簡省，並以極具爆發力的重筆與方折轉鋒收尾。這種「內緊外撐、字形扁方」的結字習慣，是張瑞圖成熟期最典型的簽名特徵。
字跡墨色沉穩，頓挫分明，筆畫與紙張纖維緊密咬合。起筆側鋒直入，轉折處毫無遲疑或描摹的軟怯感，展現出極佳的「金剛杵」方硬筆力。
此處兩方印章為張瑞圖晚年極常用的標準名章。
上方印章：【張瑞圖印】（白文方印）採用漢印風格的繆篆，結體方正嚴密。右上「張」字弓部與長部錯落有致；左上「瑞」字與左下「圖」字筆畫繁密但分佈均勻；右下「印」字末筆向下自然延伸。
印章邊框與印文的磨損痕跡、四角的鈍化程度，與博物館真跡（如明天啟至崇禎年間作品）上的「張瑞圖印」高度吻合。
下方朱文印由於年代久遠、紙張折痕與墨色覆蓋，有些許漫漶，但仍可辨識其細朱文的篆刻線條。張瑞圖於天啟六年（1626年）晉升東閣大學士後，常在作品落款下加蓋【大學士章】；晚年引退後，則大量使用【白毫菴主】或【放鶴亭】等印。此印的線條粗細、印色經年自然氧化的黯淡硃砂色，皆具備明代古印的沉著特徵。
此局部的落款體勢自然流暢、一氣呵成，且印章的篆法、印色、磨損位與標準博物館藏品高度一致，不具備現代電腦刻印或描摹偽造的僵硬感。這進一步佐證了整幅作品具備極高的真跡可能性與收藏價值。
供箱題字應屬日本畫僧大雅堂定亮（1839-1910）所題。大雅堂定亮（俗名近藤定亮，後為僧侶、畫僧）活躍於日本幕末至明治時期。
他身為「大雅堂」法統的繼承者，一生浸淫於池大雅等日本文人畫大師的傳統中。池大雅等人的藝術核心，正是深深受到中國明代張瑞圖、黃道周、藍瑛等「明清調」與黃檗宗書風的啟發。
作為大雅堂一脈的畫僧，定亮對明代這種方折、奇崛、浪漫主義的草書具有極高的鑑賞力與共鳴。
審視其行草書題字，線條圓融中帶有生澀的禪意，運筆流暢且注重墨色乾濕的自然過渡。這種文人畫僧特有的書風，正符合明治時期畫僧定亮的親筆特徵，而非一般純粹學術型漢學家的規整字體。是由大雅堂定亮（1839-1910）於明治年間親筆所題。這證明該幅張瑞圖草書巨軸，在19世紀末至20世紀初，便已進入日本最核心的文人畫派與禪宗收藏圈，並獲得大雅堂傳人的高度認可。這讓這件作品的流傳歷史（Provenance）更加豐厚且精準。
這張圖片是近藤定亮（字定亮，號東華）親筆書寫的「鑑定添狀」（即隨附的鑑定手札或鑑定證書）。這封信札以行草書寫，記錄了他將這幅張瑞圖真跡轉交、推薦給友人的詳細經過，是該作品流傳歷史（Provenance）的核心文獻。
「謹啟。昨夕御改審，且拜領御寶幅，相親熟，何幸何幸。張瑞圖書頗入俄、明、清之吹。此片原為強唐詩，可為寶珍者也。
登樓寄王十四侍御 韋應物
攀林恨不同，楚雲滄海思無窮。數家砧杵秋山下，一郡荊榛寒雨中。
十一月十七日。
阿武樣。定亮。
御侍史中。
十一月十六日。」
近藤定亮在信中寫道，昨天晚上仔細觀賞、審閱了這幅「御寶幅」（指委託人或友人送來的這件珍貴作品），感到非常榮幸（何幸何幸）。他給予這幅張瑞圖草書極高的評價，認為其風格「頗入俄、明、清之吹」（意指其書風在明清交替、甚至近代漢學界皆有極大影響力），並明確做出鑑定結論：「可為寶珍者也」，斷定其為值得珍藏的真跡。再度考證詩文原委：為了向收信人「阿武」交代清楚，定亮在信札中央端正地錄寫了作品的詩文：韋應物的《登樓寄王十四侍御》。這與前一圖木盒上的題識完全互證，表明他曾下過功夫考證這首詩的字句與背景。流傳關係（寫給「阿武先生」）：信件末尾落款為「定亮」，並註明收件人為「阿武樣」（「樣」為日文對先生/閣下的尊稱）、「御侍史中」（書信中的提稱語，表示恭敬）。這證明此作品在明治至大正年間，曾在日本的高階藏家、文人圈（近藤定亮與阿武氏）之間流轉、鑑賞，屬於日本流傳有序的「明清調」珍品。
台北東京中央沐春堂2026年八月拍賣會
台北預展
08/14（五）10:00－18:00 VIP預展
08/15（六）10:00－18:00 開放預展
拍賣
08/16（日） 10:00 開放入場
地點
台北文華東方酒店
台北市松山區敦化北路158號B1-B3
