台灣史詩級文化國寶 黃龜理雕刻的大龍柱一對首次公開拍賣 National Treasure Huang Kuei-li’s Monumental Dragon Columns Head to Auction for the First Time (By 戴忠仁 Simon Tai)
LOT 2021日治時期 黃龜理 雙龍朱紅鎏金大柱一對
高 252 公分H 252 cm來源：台灣屏東縣萬丹萬惠宮。
NTD : 100,000
RMB : 21,598
今天參觀沐春堂八月份拍賣預展，電梯門一打開，就是震撼的開始。
我非常興奮地見到一對由黃龜理大師於日治時期為「屏東萬丹萬惠宮」打造的雙龍朱紅鎏金大柱，這是傳統木雕鑿花工藝的頂尖神作。
民國 15 年（1926年）萬丹萬惠宮重建時，黃龜理大師與另一位著名大師楊秀興進行轟動全臺的「對場作」（即兩派匠師同時在廟宇左右兩側較勁工藝）。這對大柱便是當年對場競藝留下來的實物珍寶。大師青年時期的巔峰代表作黃龜理大師在此役中展現極高天賦。此對大柱不僅為他個人贏得巨大聲譽，更是研究其早期雕刻風格、構圖思維與技法演變不可或缺的「座標級」基準器。極其罕見的木雕雙龍大柱臺灣宮廟的雙龍柱多為石雕。此作以高達 252 公分的木材進行全立體圓雕與透雕，在臺灣現存民間收藏與文獻中極為罕見，具備不可替代的獨特性。
驚人的「鏤空透雕」與層次感從全景與特寫照片可看出，大師運用了高超的「透雕（漏雕）」技法。龍身、武將、戰馬與雲朵之間層層疊疊，內外通透。不僅創造出極強的立體空間感，更在光影照射下呈現出玲瓏剔透、豐富多變的視覺深度。
「人物動態栩栩如生」的戲劇張力黃龜理最被推崇的「封神榜」等武雕題材在大柱上表現得淋漓盡致。
特寫中的武將（如背插戰旗的將領、雷神般的神將）面部肌肉緊繃、怒目圓睜，連鬍鬚的線條都充滿力度。戰馬呈飛奔或揚蹄姿態，武將身體扭轉、揮舞兵器，衣褶與披風隨風飄動，完美的「動勢」讓整個歷史戰場彷彿在柱上活了過來。
龍頭的雕刻極具日治時期的「陳應彬派」風格。龍目凸出、張口含珠，龍鬚的線條如流雲般流暢捲曲，充滿力量感與威嚴。龍鱗層層疊疊、排列嚴密，龍身盤旋而上的線條流暢，將龍的靈動與神聖感表現得無懈可擊。
黃龜理採用宮廷級的「朱紅鎏金」色彩美學。大柱基底施以象徵富貴、神聖的朱紅漆，表面則進行繁複的鎏金（貼金箔）工藝。經歷百年歲月，金箔與紅漆雖留下斑駁的歷史痕跡，卻更顯古樸沉穩，展現出低調奢華、大氣磅礴的宮殿美學。
結構嚴謹的構圖佈局大柱整體構圖呈現「上重下輕、由繁入簡」的完美比例。底部以穩重的朱紅柱礎承託，中段由翻騰的海浪與躍起的錦鯉引導向上，隨即進入波瀾壯闊的蟠龍與神話戰場，頂端則以繁複細緻的裝飾收尾，氣勢一氣呵成。
黃龜理（1903－1995）是臺灣傳統木雕界公認的「一代宗師」與文化國寶。黃龜理（1903 - 1995），字景仁，日治台北州海山郡員山人，生於樹林沙崙。他在臺灣民間傳統工藝與寺廟建築鑿花領域中，擁有無可替代的崇高地位。
他是國家認證的頂級工藝大師（人間國寶）。黃龜理技藝精湛、名貫國內。在 1980 年代先後榮獲國家最高層級的傳統藝術殊榮，奠定了他在臺灣藝術史上的大師地位。他首屆民族藝術薪傳獎（1985年），是教育部第一屆木雕類薪傳獎。1989年，他獲選為首屆國家級重要藝師，即大眾熟知的「人間國寶」。
黃龜理 15 歲時拜入臺灣日治時期最著名的彰派大木匠師陳應彬門下，改習「鑿花（細木雕）」工藝。他不僅承襲了傳統木作雕刻的精華與寶貴口訣，更是陳應彬眾多弟子中在木雕方面成就最出色的代表性匠師。
他的木雕與鑿花作品遍布全臺宮廟，全臺灣最具代表性的文化資產古蹟，幾乎都有黃龜理留下的深刻印記。
主要參與施作有 艋舺龍山寺、臺北關渡宮、三峽清水祖師廟、淡水祖師廟等，可謂奠定臺灣指標性宮廟的視覺美學。
他的作品最著名之處在於「人物動態栩栩如生」。由於深受漢文教育薰陶，他對歷史故事、忠孝節義的人物個性、衣著打扮、座騎兵器等皆極為講究，在傳統木雕中融入個人的靈魂與獨特想法。
黃龜理不僅是民間匠師，更是將傳統工藝帶入現代高等教育的先驅者。他62 歲時受李梅樹教授邀請，任教於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）雕塑科長達十年，在西洋雕塑盛行的環境中，成功為臺灣保留並傳承了東方傳統木雕的形式與技巧。配合教育部執行重要民族藝師的「傳藝傳承工作」，培育出如蔡楊吉等新一代國家級木雕藝術家。現今新北市政府也特別在新北市藝文中心設立了「黃龜理紀念館」，有系統地保存、典藏並推廣他留下來的珍貴木雕創作與文物史料，足見其在臺灣文化資產中舉足輕重的史詩級地位。
今天公開預展的這對大柱不僅是一件工藝品，更是臺灣傳統廟宇裝飾藝術「黃金時代」的縮影。它將民間信仰的熱情、神話故事的戲劇性，以及木雕大師的畢生功力完美熔於一爐，是殿堂級的文化瑰寶。
臺灣廟宇建築中，大殿前的支撐柱大多採用石雕龍柱，因為石材耐重且耐風雨。木雕龍柱一般僅存在於室內的「神龕（神明房間）」或高級拜亭結構中，雕刻難度比石雕更高、也更難保存。此作的公開預展與拍賣，等同於一場行動博物館展覽，能讓現代收藏家與社會大眾重新認識日治時期「彰派／彬司派」精湛的鏤空透雕工藝，激發對於臺灣本土文化資產的保護意識。
過去拍賣市場上的木雕多以神像、文房擺件（如筆筒、如意）為主。這種直接承載臺灣宮廟「拼場歷史」的核心大型建築構件進入拍賣，打破了宮廟古物「只進不出」或僅在民間私下流傳的常態。它讓臺灣本土「廟宇美學」與「匠師歷史」正式進入現代藝術品交易體系，提升了本土民俗文物的學術與市場定位。透過像台北東京中央沐春堂這類正規拍賣行的公開上拍，並在圖錄中詳實登載「來源：台灣屏東縣萬丹萬惠宮」以及文獻參考資料，賦予了這件珍貴的「散佚文物」清晰的法律與歷史履歷（Provenance）。這有助於導正過去古董市場對宮廟文物來源不明的疑慮，建立健康的文資收藏秩序。
市場上能流通的黃龜理作品，多為其晚年、教學時期的小型木雕或草稿複製品。這對高 252 公分、保存完整、結構宏大的日治時期神龕（或步口）龍柱，屬於大師「博物館級」的核心鉅作，其現身為收藏界提供了一個極其罕見的殿堂級收藏機會。最終成交價格和會由私人藏家拍得，或是國家博物館收藏都將是藝術市場和文化界關注的指標。
