即將開拍的帝圖夏拍中的現代與當代藝術專場，出現極罕見徐悲鴻的裸女作品。

LOT 2054 徐悲鴻 《裸女》，油彩 紙板，32.4×20.3 cm，2007年，預估價新台幣 200 萬至 350 萬元。來源：洛杉磯，Butterfield ＆ Butterfield，1993.5.20，Lot.2981。

1919 年，徐悲鴻赴法留學，先後師從弗拉芒格與達仰，深受法國寫實學院派影響。《裸女》雖無確切年份，惟右下角可見「Péon」落款，可合理推論為留法時期所作。畫中女子背對觀者，以古典「對立平衡」站姿呈現，身體曲線自然舒展。徐悲鴻以細膩觀察處理光線、色彩與人體結構，並揉合灰藍、冷紫等色彩層次，賦予肌膚呼吸感與生命力，展現其以西方寫實方法探索人體造型的重要實踐。

相較於同時代常玉那種偏向現代主義、誇張且寫意的變形裸女，徐悲鴻的裸女作品（不論是素描或少數流傳的油畫）非常講究解剖學、比例精確度與空間體積感。他筆下的女性胴體圓潤、量體感扎實，明暗對比柔和而富有立體感。

徐悲鴻雖然引入西方寫實，但他認為「線條是最有生命力的因素」。他在畫人體時，擅長將中國傳統水墨的線條融入素描中，透過簡練、概括且富有表情的線條來勾勒邊界，使西方的人體寫實擁有了東方繪畫特有的生氣與力量。

徐悲鴻多數的人體畫都是他自己在留法期間或歸國初期教學時的「嚴肅習作」，並非為了迎合市場而作。他的老同學章伯鈞曾開玩笑向他索要女人體畫作，徐悲鴻直搖頭說：「那些畫，是不能送人的。」 可見他將人體視為極崇高的藝術探索，不輕易流贈或商業化。因此，地圖這張拍品的出現，會有如何市場反應值得關注。

另外 LOT 2056 趙無極 《20.07.89》，油彩 畫布，54×65 cm，創作於 1989 年，預估價新台幣 800 萬至 1,400 萬元。展覽：「趙無極油畫」，Jan Krugier畫廊 瑞士 日內瓦，1990年4月26日至5月31日出版：《趙無極油畫展覽圖錄》，Jan Krugier畫廊，瑞士 日內瓦，1990年，No.12圖版。來源：1. Jan Krugier 畫廊，瑞士 日內瓦；2. Arte Maggiore 畫廊，意大利 博洛尼亞；3. 佳士得，香港，2016.11.27，Lot.374，現藏者購自上述拍賣。此作品已登記在趙無極基金會之文獻庫，並將收錄於梵思娃．馬凱及揚．享德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》(資料由趙無極基金會提供)。脫胎換骨得新意，反璞歸真見本心。此處所見《20.07.89》一作，便是趙無極在心境與技法雙雙脫胎換骨後的精彩收穫。整件作品以褐色、赭石與土黃等溫暖的大地系色彩定下基調，畫面最上方是由乳白、淡黃與極淺的灰色交織而成的一抹大面積塊面，彷彿壟罩在起伏山巒上的晨霧，為整件畫作開闢出得以呼吸的留白。往下則可以見到幾個不規則的深淺暗綠色塊橫亙於畫面中央，如同暈染的邊緣既像是岩壁的剝落，灑落其間的白色顏料則如同雲氣翻湧，展現出強烈的動感。來到畫面的最底部，色彩轉為極深的黑褐與焦糖色，顏料的粗糲密度也明顯增加，形成了整件作品最為穩固的根基所在。

 

 

跟 1960 年代狂草時期那種激盪爆裂的視覺對抗明顯有別，這件作品絲毫不見斧鑿痕跡，所對應的毋寧更接近中國古代哲學中有關「氣」的聚散理論──萬物由氣聚而成形，氣散而復歸於無。透過油彩厚薄的精準拿捏、光影明暗的掌握得宜，趙無極彷彿在畫布上模擬了宇宙運行的軌跡，使整件畫作既是可觀、可臥也可遊的山水，也宛如一個正在呼吸與運動的生命有機體。於是，看似抽象渾沌的畫面，彷彿如同雄奇巨壑般，也遙遙向中國山水大家范寬的傳世神品《谿山行旅圖》中的巨碑式山水致敬，卻又多出幾分風的流動與生命勃發的氣息，直與杜甫用來形容泰山巍峨的《望嶽》一詩：「岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鍾神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層雲，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。」有著異曲同工之妙。對趙無極而言，其一生創作始終源自真實的情感體驗，在宇宙混沌與人事聚散之間為藝術注入自身所信仰的生命哲學。定眼凝視著這件湧動著氣息的作品，我們的耳畔似乎也傳來了那來自心靈深處的鳴響，久久不歇。

極為重要拍品另有 LOT 2055 朱沅芷 《古堡》，油彩 畫布，55×46 cm，預估價新台幣 600 萬至 800 萬元。一如我們所知，紐約是朱沅芷藝術生涯停留最久、歷經最多現實考驗，同時也是他走向生命終點的所在地。尤其是在1939 年因歐戰爆發被迫從巴黎返回紐約後，更使其藝術創作產生了十分劇烈的變化。他當時曾短暫居住在曼哈頓東67 街，距離中央公園僅有兩條街廓，他經常到此散步並且累積了大量的寫生，進而構成了他後半藝術生涯的重要創作核心。對他而言，中央公園就是那面稜鏡；既映照出自身的深沉孤寂，另一方面彷彿也成了他漂泊異鄉的心靈寄託之處。此處所見《古堡》一作，雖未見具體年份，但從整幅畫作略顯暗沉的色調，以及充滿動態與韻律的短促筆觸等元素看，似能合理推論此件應為其再次回到紐約後所作。然而，有別於以中央公園為描繪主題的其他作品，《古堡》刻意去除點景人物的存在，而是將整個構圖重心放在帶有強烈表現主義色彩的樹叢，以及遠處藏在濃密樹蔭後的深色建築上頭。

 

 

現代與當代藝術專場另推出重要拍品 LOT 2061 李真 《三覺者》，銅雕，55×90×135 cm，1998年，限量 8 件，預估價新台幣 600 萬至 800 萬元。李真《三覺者》承襲歷代佛教造像傳統，並以當代視覺語彙重新詮釋。作品中央為手持托缽的釋迦牟尼佛，左為持蓮花的阿彌陀佛，右為持寶瓶、施法印的藥師佛。三尊體態豐腴、法相莊嚴，凝神斂目，流露慈悲安定的精神氣質。李真以層次墨黑塗裝強化面容與衣紋，使空靈簡約的造型兼具渾厚質感，展現其從佛教義理汲取養分、轉化為個人當代雕塑語言的重要成果。LOT 2045 龎均 《京都城隍廟》，油彩 畫布，72×90 cm，2017 年，預估價新台幣 160 萬至 220 萬元。龎均《京都城隍廟》完成於2017年，以層次豐富的灰綠色調描繪掩映於林木間的朱牆黃瓦，並運用傳統「三遠法」營造深遠空間。北京近30年的生活經驗深植其創作，此作亦成為晚年面對故都與鄉愁的一次深情回望。以及 LOT 2057 名和晃平 Kohei Nawa 《PixCell- 吉喬鼠竹板凳》，複合媒材，44.3×43.8×98.4 cm，2023 年，預估價新台幣 480 萬至 550 萬元。名和晃平以「PixCell」系列享譽國際，將像素、細胞概念與現成物結合，形成獨特雕塑語彙。本件《PixCell–圓竹凳上的吉喬鼠》以卡通玩偶與竹凳為主體，覆以透明玻璃球，將大眾文化與東方生活物件轉化為充滿未來感的視覺存在。