美國共產黨創始人之子「商業天才」哈默的收藏將在蘇富比拍賣 Sotheby's to Auction $37M Art Collection of 'Commercial Genius' Armand Hamme
阿莫德·哈默被稱為「商業天才」
蘇富比拍賣行將呈現阿曼德·哈默（Armand Hammer）先生傳奇私人收藏中的精選作品，所得款項將捐贈給阿曼德·哈默基金會。此次系列拍賣將於今年11月在紐約以現代藝術晚間拍賣拉開序幕，為藏家和機構提供難得的機會，購得曾屬於二十世紀最負盛名的私人收藏之一的畫作。此次精選的12件作品估價在2500萬至3700萬美元之間。拍賣所得將用於支持基金會的使命。
亮點 ：
瑪麗卡薩特
《夏日時光》
Mary Cassatt
Summertime
（1894- 95年）
估價：700萬至1000萬美元。
收藏中最重要的作品之一是瑪麗·卡薩特創作於1894-95年的《夏日時光》，這幅畫長期以來被認為是這位藝術家在風景畫領域最傑出的成就之一，而風景畫是她鮮少涉獵的題材。卡薩特是唯一一位與印象派畫家一同在巴黎舉辦展覽的美國人，也是少數的女性畫家之一。 《夏日時光》展現了她創作力的巔峰，以短暫有力的筆觸和濃鬱的色彩，描繪了一位女子和一位年輕女孩在鴨群環繞的池塘中漂流的場景。
這幅畫完成於卡薩特購入博弗雷訥城堡不久後。這座城堡是她在法國鄉村的避暑別墅，城堡裡一間有窗戶的工作室讓她每天都能欣賞到池塘的景色，而這很可能就是這幅畫的創作背景。卡薩特在寫給侄媳的信中描述了她對這景色的喜愛：“我現在正和我的模特們在船上作畫，我坐在水邊，在九月這些溫暖寧靜的日子裡，真是太美好了。這地方的美全都在水里。”
《夏日時光》也反映了卡薩特對日本版畫的濃厚興趣，她的朋友兼印象，她的朋友埃德加·德加版畫。其高遠的地平線、不對稱的構圖以及女性休閒的主題，讓她想起了她在 1890 年巴黎展覽上看到的浮世繪版畫，她曾向貝爾特·莫里索描述說，這些版畫比她夢寐以求的任何東西都要美麗。
在卡薩特的作品中，鮮有能與《夏日時光》在規模、氣勢和歷史分量上相媲美的。它是這位藝術家三十年來出現在拍賣會上最重要的作品，甚至可以說是迄今為止出現在市場上最精美的卡薩特作品。這項殊榮，加上在她浩瀚的作品中，成熟風景畫的稀有性，使得《夏日時光》不僅躋身於卡薩特的傑作之列，也躋身於至今仍由私人收藏的偉大美國印象派畫作之列。
在被阿曼德·哈默博士收藏之前，《夏日時光》曾為亨廷頓·哈特福德所有，這位傑出的收藏家和贊助人創立了紐約現代藝術畫廊。 1971年，阿曼德·哈默在帕克-伯內特畫廊購得此畫，當時創下了卡薩特作品以及所有女性藝術家作品的拍賣紀錄。此後五十五年，這幅畫一直由哈默及其基金會精心保管。 《夏日時光》曾在包括美國國家美術館、舊金山美術館和洛杉磯郡立藝術博物館在內的眾多機構廣泛展出，其公開展出的經驗體現了哈默本人的信念：偉大的私人收藏也必須與他人分享。
艾德加
《三個舞女（黃裙）》
Edgar Degas
Trois danseuses (Jupes jaunes)
約1899年
估價：1000萬至1500萬美元
與《夏日時光》並列的另一件傑作是埃德加·德加的《三個舞女（黃裙）》，這幅畫作是這位藝術家晚期激進風格作品中迄今為止最優秀的代表作之一。這幅畫創作於19世紀90年代末，正值印象派團體解散之後，德加也逐漸隱退，開始進行更為私密的實驗性工作室創作。畫中描繪了三位舞者在舞台側幕隨意聚集的場景，這一主題貫穿了德加的整個藝術生涯，但在這幅畫中，他將其轉化為一種更接近純粹感官體驗而非敘事性的作品。流暢明亮的筆觸將舞者的身形融入周圍的色彩之中。德加以大膽而富有表現力的手法描繪了她們的黃色芭蕾舞裙，他甚至直接用手指塗抹顏料，這標誌著他職業生涯中最具膽識的繪畫作品之一。
這種大膽的創作之所以成為可能，部分原因在於德加與許多印象派同儕畫家不同，他從不依賴作品銷售來維持生計。到了19世紀90年代，他更出了名地不願舉辦展覽。因此，在他1917年去世時，他晚期的大部分作品仍留在工作室裡，直到後來才透過遺產拍賣進入市場。這幅畫作正是1918年5月首次拍賣的收藏之一。這段歷史也解釋了為何這段時期的作品如此之少：在19世紀90年代描繪舞者在後台休息或等待的畫作中，與這幅作品風格相似的寥寥無幾，已知的僅有六幅左右，其中三幅已被博物館收藏，包括紐約大都會藝術博物館、巴黎奧賽博物館和華盛頓特區國家美術館。 《三個舞者（黃裙）》被廣泛認為是目前仍由私人收藏的最佳範例。
這幅畫作的重要性早已得到學者們的認同。它被選為2002-2003年由底特律藝術學院和費城藝術博物館聯合舉辦的大型展覽“德加與舞蹈”的圖錄封面，並在半個多世紀以來，多次出現在關於這位藝術家的展覽和出版物中。德加筆下的舞者一直是市場上最炙手可熱的主題，而像這幅畫作這樣規模宏大、氣勢恢宏的成熟時期作品，在拍賣會上極為罕見。這幅
名為《三個舞女（黃裙）》的作品於1969年被阿曼德·哈默在倫敦蘇富比拍賣行購得，此後五十五年多來一直由哈默及其基金會保管，這不僅體現了這幅畫作的卓越品質，也展現了哈默本人對德加晚期重要作品的獨到眼光。
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿《
昂蒂布》
Pierre-Auguste Renoir
Antibes
（1888年）
估價：250萬至350萬美元。
雷諾阿的《昂蒂布》描繪了陽光普照的地中海港口，這座港口此後幾代藝術家都為之傾倒，莫內也曾在大約同一時期創作過以昂蒂佈為主題的作品，畢卡索後來也對它著迷。這幅作品是雷諾瓦藝術生涯中關鍵時期的代表作。此前，他遊歷了阿爾及利亞和義大利，這段經歷促使他從早期印象派時期較為自由、充滿氛圍的風格中汲取靈感。雷諾阿一度追求他在國外學習過的古典大師作品中那種雕塑般的清晰感，但在19世紀80年代末，他最終找到了一種將兩者融合的個人風格，既保留了古典習作的結構和體量，又重拾了他最佳作品中標誌性的明亮色彩和流暢筆觸。 《昂蒂布》正是這種融合的傑出成果之一，它將光線、色彩和造型完美結合，展現出一種自信，標誌著雷諾阿風格的完全成熟。
卡米爾畢沙羅
《奧斯尼風景》
Camille Pissarro
Paysage à Osny, vue de la ferme
約 1883 年
作 估價：2 – 300 萬美元
卡米耶·畢沙羅的《奧斯尼風景，農舍景色》是這位藝術家創作過的最大作品之一，也是三十五年來出現在拍賣會上的最大作品。這幅畫創作於1882年至1884年，畢沙羅在巴黎郊外的奧斯尼村居住的短暫時期。 1883年春天，他與年輕的保羅·高更一起在戶外寫生。當時的高更正開始吸收畢沙羅——這位常被譽為印象派之父——日後傳授給年輕一代畫家的那種自由奔放的筆觸和結構化的色彩運用。這幅作品的規模和氣勢通常只有沙龍畫才能達到，它將一幅樸素的鄉村景色——一座農舍及其周圍的田野——提升到了一種寧靜莊嚴的境界，這與畢沙羅畢生的信念相符：鄉村勞動和風景與歷史畫一樣，都值得被嚴肅對待。在進入阿曼德·哈默的收藏之前，這幅畫作曾屬於亨廷頓·哈特福德，這位收藏家也曾擁有瑪麗·卡薩特的《夏日時光》。
伊凡康斯坦丁諾維奇艾瓦佐夫斯基，
《克里特島海上封鎖》，
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
The Naval Blockade of Crete
1897年，
估價：200萬至300萬英鎊，
《克里特島海上封鎖》創作於1897年，這一年既是藝術家八十歲生日，也是他第一幅畫問世六十週年。這幅畫是艾瓦佐夫斯基晚年十年最重要的一幅即將亮相拍賣會的作品。艾瓦佐夫斯基出生於黑海克里米亞海岸的港口城市費奧多西亞的一個亞美尼亞家庭，他一生密切關注時事，尤其同情希臘的事業；在這幅畫中，他描繪了克里特島在反抗奧斯曼帝國統治的起義後遭受的國際封鎖。藝術家並未描繪戰爭場面，而是將目光聚焦在光與水。畫面前景中，一面希臘國旗在晨曦照耀下的天空下迎風飄揚，構成了一幅寧靜的畫作，既是對衝突的沉思，也是對希望的冥想。這幅畫曾懸掛在阿曼德·哈默的辦公室裡，並於1980年代與美國總統吉米·卡特一同在此合影，照片廣為流傳。
「伊凡‧艾瓦佐夫斯基描繪大海萬象的非凡天賦，以及他對光影在水面上反射效果的精妙刻畫，使他生前便享譽俄羅斯乃至整個歐洲。時至今日，這位傑出海景畫家的作品依然備受世界各地藏家的追捧。《克里特島海上封鎖》氣勢磅礴，構圖扣生動，這位色彩鮮明藝術家，這位色彩鮮明藝術家堪表年創作生涯中最令人矚目的作品，也是迄今為止出現在拍賣市場上的佳作。
Armand Hammer 美術館
阿莫德·哈默（英語：Armand Hammer，1898年5月21日—1990年12月10日），俄裔美國人，父親是美國共產黨創始人之一。阿莫德·哈默美國著名的石油大亨、企業家與藝術收藏家，曾長期擔任西方石油公司（Occidental Petroleum）的執行長。 他被譽為「商業天才」，一生熱衷於跨國貿易。在美蘇冷戰時期，他扮演了重要的民間外交橋樑，與蘇聯多位最高領導人（從列寧到戈巴契夫）皆有私交，列寧甚至親切地稱他為「哈默同志」。
雖然哈默一生都在買畫，但他最具分量的核心私人收藏，主要是在 1965 年至 1990 年他過世前這段期間，透過嚴格的篩選與頻繁的拍賣交易建立的。他不盲目追求數量，而是鎖定極高質量的傳世傑作
哈默的收藏之路後半段充滿了戲劇性的法律與外交爭議。他原本長期承諾將其全部收藏捐贈給洛杉磯郡立美術館（LACMA），LACMA 也為此為他保留了多年的展廳。然而在 1980 年代後期，主導性極強的哈默因不滿 LACMA 拒絕完全依照他的嚴苛條件（如將他的名字永久冠在展廳、不得更改陳列等）舉辦展覽，一怒之下撤回了數億美元的捐贈承諾。1990 年，就在他去世前幾周，哈默在洛杉磯創立了屬於自己的 漢默美術館（Hammer Museum），由加州大學洛杉磯分校（UCLA）協助營運，讓他的名畫收藏有了一個永久的歸宿。此外，他最珍貴的一批大師手稿手跡，則捐贈給了華盛頓的 國家藝廊（National Gallery of Art）。
哈默逝世後，阿莫德·哈默基金會（Armand Hammer Foundation） 持續推廣藝術教育。2026 年 9 月，蘇富比拍賣行（Sotheby's）宣布將於同年 11 月在紐約現代藝術晚間拍賣中，呈獻哈默私人珍藏的 12 件精彩作品。
