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藝術家小魚近年最重要個展《幽暢者誰——竹筆、毛筆、鐵筆之書道》即將在羲之堂展出 Xiao Yu’s Major Solo Exhibition “Who Finds Joy in Seclusion?” to Open at Xizhitang Gallery
2026-10-21
可能是文字的插圖
圖:羲之堂
 
「幽暢者誰——竹筆、毛筆、鐵筆之書道」是藝術家小魚睽違已久的書法、篆刻展。「幽暢者誰」出自東晉謝安〈與王胡之詩〉:「幽暢者誰,在我賞音。」意指知音相契、彼此會心,也呼應小魚多年來與筆墨、刀石相伴的創作歷程。他從竹筆、毛筆到篆刻刀,在書寫與鑿刻之間,順應工具的性情,逐漸形成獨具特色的藝術面貌。
小魚曾笑言,自己距離百二歲還有四十年的盛年,幽默之中,也流露出他對生命與創作的豁達態度:不急於設限,也不把藝術看得太過莊嚴。寫字、刻印、畫畫,都是日常中的事情;有感便寫,有興便刻,興之所至,自有一番天地。
小魚以竹筆寫書法  圖:羲之堂 
 
 
〈劍客・十年磨一劍〉,水墨紙本, 145.5 ×33.5 cm(×4),2025
 
對小魚而言,每種書寫工具都有自己的特性,創作者不只要駕馭工具,更要懂得順應其性質。近年他常以竹筆書寫大字,運用竹筆的堅韌與彈性,以及行筆間自然形成的開岔與飛白,營造蒼勁生動的線條;〈十年磨一劍〉、〈睡美飯甘〉等作品,皆展現了獨特的筆墨趣味。竹筆留下的自然痕跡,也成為創作的一部分,使線條如歷經時光風化的巍峨巨石,在沉穩中蘊含動勢,進而凝練成小魚專屬的藝術語彙。
 
〈睡美飯甘〉2022,210x90cm,水墨紙本.
 
此外,本次將展出多件小魚老師採用彭偉新博士以岩彩特製的絹材創作,藉由不同於傳統紙本的材質與肌理,呈現豐富的視覺層次,凸顯筆墨表現與媒材運用上的多元探索。如作品〈如日遍照〉、〈愛〉等。 
 
小魚〈如日遍照〉2026,84x82cm,水墨絹本.
 
小魚〈愛〉2026, 94×65cm,水墨絹本
 
小魚曾在自撰序文中提到,覓句時不願遠離自身心境,只如實記錄當下感受,這份真誠也體現在〈平安〉等少字書作品中。作品取材於日常生活裡簡單的字句,不刻意將文字塑造成高遠的藝術語言,而是讓一字一句回歸日常,使書寫成為自然流露的情感表現。也因此,書法與篆刻在他的創作中,從來不是兩條各自發展的路徑。
 
〈平安〉2025,49x97cm,水墨紙本
 
長年書寫深化了他對線條、結體與筆意的獨到領悟;而篆刻對空間、取捨與虛實的經驗,也回饋於書法創作之中,兩者在多年實踐裡彼此滋養、相互成就。
小魚的篆刻,同樣始於「尊重工具」。因長年以右手刻印導致手肘受傷,於是他改以左手持木槌敲擊右手所持的篆刻刀,由左手施力、右手掌握行刀方向。這樣的方式反而更適合刻鑿大印,即使面對堅硬的印材,也能從容下刀。對他而言,工具與身體的磨合,正是創作發生的地方;而在鑿印時,印材偶爾出現的崩裂,他稱之為「精確」而非「失控」,因為意料之外的痕跡未必需要修正,也可能成為作品的一部分,展現媒材本身的生命力。
小魚曾說:「我的刻印離不開篆隸,在昂揚的興緻之下,一次又一次重演了古篆古隸。」他的篆刻多以隸書入印,藉由厚實飽滿的筆畫凸顯書法的筆意,展現「以書入印」的另一種可能。朱文印尤其能看出小魚對「刻」與「不刻」之間的拿捏。
 
小魚〈靜觀自得〉,花梨木, 4.7 × 3.6 × 8 cm
 
小魚〈一蓑煙雨任平生〉,漳州石, 8 × 4.5 × 8 cm ,邊款_一蓑煙雨任平生  小魚
 
小魚〈斷捨離〉,肖楠木 8.5 × 5.2 × 11 cm ,邊款_斷奶捨奶離奶,小魚。
 
小魚〈瀟灑〉,漳州石, 8 × 5 × 8 cm,邊款_人月長長今夜,魚。
 
無論筆畫之間的銜接與錯位,或印文佈排與邊欄之間的呼應,都有極富巧思的處理手法。〈靜觀自得〉、〈一蓑煙雨任平生〉展現了他下刀時的篤定,以及對取捨與分寸的敏銳掌握,刻痕深淺、留白多寡,都不是單純的偶然,而是面對印材與印面時的當下判斷。這樣的創作方式,也流露出「遊戲翰墨」的精神,小魚以赤子之心探索各種可能,〈斷捨離〉、〈瀟灑〉看似僅有朱白兩色,其實牽涉文字、空間、虛實與刀法之間的相互關係。朱白之間強烈的面積對比,使文字在印面上的份量更加突出,而簡潔的形式之中,也保有豐富的變化。
 
小魚〈高鳥倦而猶飛〉,花青田石 ,8 × 8 × 12 cm  ,邊款_白雲橫而不度,高鳥倦而猶飛。黃庭堅句,小魚。
 
小魚〈凹凸不平,彎彎曲曲〉,花青田石, 8 × 8 × 12 cm, 邊款_凹凸不平彎彎曲曲,小魚善感。
 
到了〈高鳥倦而猶飛〉、〈凹凸不平彎彎曲曲〉等作品,文字更進一步從「可讀」走向「可觀」。線條的聚散、穿插與交錯,使文字逐漸超越原有的辨識功能,讓字形成為畫面的一部分,將篆刻從傳達語意的文字符號,拓展為透過形體、線條與空間傳遞感受的視覺藝術。回望小魚的書法與篆刻,無論是竹筆、毛筆或篆刻刀,皆體現了他一貫的創作態度:不強求工具完全服從自己,也不急著排除過程中的偶然,而是在一次次書寫與刻印之中,順著材料與工具的特性前行。這或許正是他作品的迷人之處——在規則之中保有興味,在變化之中享有自在。
 
小魚作品集照片
 
「幽暢者誰——竹筆、毛筆、鐵筆之書道」將於2026年10月23日至11月28日在羲之堂展出,呈現小魚老師近年在書法與篆刻方面的創作成果。配合展覽,羲之堂也將出版小魚個人作品集一套兩冊,分別收錄其近年具代表性的書法與篆刻作品。
10月24日,展覽將配合台北藝術週舉行聯合開幕,並於當日下午3時舉辦簽書會,邀請藝術家親臨現場,與大家分享新書。誠摯邀請大家前來欣賞作品,也透過作品集中的創作與文字,更貼近小魚老師的藝術思考與生活體會,在筆墨與刀痕之間,尋找屬於自己的「賞音」。
 
小魚〈我很高興〉 80.3x86.4cm 
 
展覽時間:2026/10/23(五)-2026/11/28(六)
▎展覽地點:羲之堂( 台北市信義區逸仙路42巷10號 )
▎與台北藝術週聯合開幕:2026.10.24(六)
▎小魚老師簽書會:下午3:00
▎開放時間:週一至週六10:00-18:00 /週日公休
▎地址:110 台北市信義區逸仙路42巷10號 
▎電話:02-8780-7958