帝圖2024夏拍的現代與當代藝術專場重量級拍品為LOT 2039 趙無極《09.07.73》，油彩 畫布，100x81cm，創作於1973年，估價待詢。自1973年起趙無極的藝術生涯進入了另一個階段，這自然與趙無極的第三任妻子梵斯娃．馬凱（Françoise Marquet）走進他的生活有著密不可分的關係。是次徵集到趙無極《09.07.73》一作，即是其在這段人生歲月中最具感染力的心緒寫照，對於理解他的創作歷程轉變深具意義，尤其難能可貴。儘管他的作品優雅地避開一切為現實所限制的再現，其中蘊含的卻是再確切不過的真實情感。連同該作，我們可以觀察到，此一時期的創作均有一個共同特質：作品構圖由先前以朝著畫面中心靠攏的「聚」，走向打破視覺焦點的「散」，無以名狀的空間隨著他的遐思在筆下成形，進而將抒情的色彩抽象與精神層面的哲思結合起來，傳達中國傳統文化中的冥想精神。

針對這一時期的作品， 藝評家法蘭索瓦． 賈克伯（François Jacob）的評語或可視為最佳的註解：「趙無極的畫恒在對宇宙提出疑問，恆在戮力重造。有些畫顯示太初的勃然之氣，能量摩盪，景物成形成象前的翻騰，還有些畫展現星雲的桀驁，或光的誕生水的發源， 或第一個清晨（就像這美妙的粉白色三折畫），或在物質的動盪之外，呈現生命，在隱約中湧現。此處所見《09.07.73》一作在用色上深得「墨分五色」的含蓄之美，既展現了輕盈與渾厚共存的天地初開情狀， 同時也映照了藝術家自得其樂的悠然心境。看似飽含水分的優雅綠色勻淨地覆蓋了大部分的畫面，偶爾幾筆水藍，再加上帶有隱約的動勢，讓人在乍看之下分不清是在其上，又或者在其下，形成一個頗具想像的空間境地。明顯帶有書法意趣的恣肆筆觸，則由畫面的四個角落奔竄而成，在揉染數抹深綠之後，更使全作產生了深淺、動靜的強烈對照，彷彿是描繪了拍擊翅膀的巨大鵬鳥，返回遠古俯瞰著一片碧綠海水的情景。看似空無一物， 實則水面下蘊藏了不知凡幾的豐富生態。

從這件作品中，不難看出趙無極嘗試以西方油彩的流淌與揮灑，搭配水墨般的濃淡渲染，成功開創出一個渾然天成的空靈造境，堪稱「靜中見真境，淡中識本然」一句的具體實踐。而觀者如你我，站在這件試圖以無形蘊有形之筆，在尺幅之內盡納無窮天地的精彩作品面前，依稀也能想像我們置身於無垠宇宙，在滿目琳瑯的景物當中持續追尋適心任性的逍遙遊。

 

現代與當代藝術專場重要拍品另有LOT 2040 朱德群《構圖No.546》，油彩 畫布， 65x92cm，創作於1975年，估價待詢。此處所見之朱德群《構圖No.546》完成於1975 年，正是他將林布蘭在繪畫上光線的巧妙運用，更進一步融合濃烈色彩表現的具體實踐，也可視為此後一命名為「紅色意境」系列作品的關鍵性先聲。在並不算大的橫幅畫面裡， 人們卻可以強烈感受到廣袤無邊的時空向度，以一種正在逐漸膨脹的動態向外擴展，像是諭示了人們至今仍未能全面理解的宇宙運行奧祕。

 

 

在這裡，朱德群以鮮明飽滿的紅彩為基調，透過用筆與著色的層次濃淡變化，交融出光影明暗對比強烈又極富劇場感的空間來。當觀者屏氣凝神地望向畫作時，只見左右反覆的赭色筆刷塗抹一方面約略寫繪出海平線的所在，另一方面，以書法筆勢添上的一點朱紅猶如即將落下的紅日，成為整個畫面微小卻穩定的視覺聚焦所在。再往上走，橙黃、橘紅乃至褐紅、焦赭等用色的轉折，再加上看似不經心，實則洋溢著書畫用筆的皴擦點染，充滿韻律與節奏地不斷交錯堆疊，最終於畫面上方的中心交會，進而迸射出金黃色的燦爛光源，極為輝煌地演繹了太陽升降起落，以及在時間推移中無刻不在變化的大氣氤氳。

朱德群此作整體布局選擇在定勢中幻變煙雲，逐步引帶出一連串恣意流暢的視覺動勢，最終寫繪出陰陽相生、虛實共構的奇景妙境。以此作為代表，揭示了朱德群寓抽象於抒情的成熟表現，也再再說明其自承繼中國文人繪畫傳統到現代抽象藝術的轉化過程中，非但不見絲毫窒礙，反而早已臻至獨具一格的個人面貌。

此次現代與當代藝術專場盛大組成「劉國松 Liu Guo-Sung ―― 虛實天地，似輕若重 (Lot.2035-2038)」專題，當中關注LOT 2037 劉國松《空巖幽石飛瀑》，設色 紙本，134.5x67cm，創作於1991年，預估價新台幣280萬至480萬元。在劉國松抽象意境經常表現出，中國山水畫的精隨，山勢走向、飛瀑流動，作品《空巖幽石飛瀑》是代表此風格的佳構之一。此作以直幅構圖來表現山勢高聳，圍繞雲霧，瀑布直流的奇景，抽筋剝皮皴讓山脈有著如刀割般的紋路與立體細節，誕生出強烈的色塊，除凸顯近景山石也增加立體感，令畫面層次豐富。劉國松把個人體悟之意境透過水墨特有的磅礡氣韻表露無遺，無不令觀者在其創造的峻嶺巉巖、參天古木、雨雪紛飛之中，感受大自然萬物源源不絕的生命力，與物我兩忘的境界，自成一幅巧奪天工的自然美景，令觀者心開境闊。

 

 

亮點拍品另有LOT 2029 朱銘《太極》，樟木，37x24cm，創作於1991年，預估價新台幣400萬至600萬元。《太極》木雕創作完成於1991 年，恰可清楚一睹其以大刀闊斧之手法，粗獷快意地削切出輪廓簡潔且稜角分明的人物身形；斜張的雙手與重心下沉的雙腳，形成了動靜之間蓄勢待發的和諧呼應，在盡顯木材自然樸質趣味的同時，充分捕捉到此一拳式的精髓所在。香港知名策展人論及《太極系列》時曾言：「此系列反映了大自然定律中小宇宙的運行，進而與大宇宙相結合，構成完整的秩序。」