富艺斯香港秋季拍卖台北预展将於11月2至3日登场，展出逾30件现代及当代艺术臻选拍品。领衔亮相的为常玉首登拍场之重要钜作《曲膝仰卧裸女 II》，描绘了艺术家最具代表性且核心的创作主题。其他亮点拍品包括皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）、朱德群、白发一雄、刘野、奈良美智及草间弥生等东西方艺术大师的杰作，及来自赵无极女儿赵善美珍藏的艺术杰作。此外，名和晃平、伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz）、加贺温及孙?钿等多位国际艺坛备受瞩目的年轻艺术家作品也将同场呈现。

 

 

《曲膝仰卧裸女 II》创作於1950/1960 年代，来自重要巴黎藏家艾立克·爱德华医师（Doctor Eric Edwards）珍藏，他从另一位知名法国藏家、艺术代理人与常玉拥护者尚-克劳德·希耶戴（Jean-Claude Riedel）手中购得这件作品後，悉心收藏至今逾40年。作为当前法国私人珍藏中极少数仅存的大尺幅常玉裸女作品，本作为各地藏家提供了一个收藏艺术家最标志性主题杰作的绝佳机会。艾立克·爱德华医师是常玉作品最重要的藏家之一，其曾经收藏过多件艺术家最着名、在拍场上缔造成交高价的钜作，最为人所知的当属创下常玉拍卖纪录的《五裸女》。值得一提的是，台北市立美术馆在1988年曾举办七位早期旅法中国画家的回顾展，其中所有展出的常玉作品均由爱德华先生出借，显示其常玉收藏之丰富，蕴藏着长期的深入研究与独到眼光。

裸女是常玉毕生创作最核心的主题，从1920年代艺术家到巴黎生活开始，直至1960年代的晚期创作，他在这个题材上不断自我突破。常玉早期的作品几乎都是裸体人物画及素描，足见其对这个既陌生又充满异国情调主题的着迷。虽然说此绘画形式早已深植於西方美术传统，但对当时的中国艺术家而言是截然不同的大胆创作元素。从1950至1960年代，常玉所创作的裸女不再如1930年代以粉红色及柔和优雅的线条来塑造裸体，反而代之，他以大胆的构图和简洁有力的线条，将中国山水画意念融入西方裸体画中，结合东方艺术底蕴重新演绎西方经典，反映他对艺术、时代和人生在世的执着追求。在艺术家於创作生涯後期所绘的六幅构图和色彩相似的画作中，《曲膝仰卧裸女 II》为仅有两幅具常玉亲笔签名的其中一幅，足见他对此作品的重视。

 

 

晚间拍卖中，同样首次上拍的是法国大师皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）的《画作 202 x 143公分，1967年9月25日》。此作展现视觉上的二元性，画面上黑与白的强烈对比并非一种冲突，而是和谐共存。它不仅是拍卖历来尺幅最大的苏拉吉作品之一，亦曾在全球多个美术机构展出。苏拉吉擅长用黑色反射光线，本作就是一个出色的例子。作品中的黑色与周围环境互动，并随着观者的视角而变化。值得注意的是，日本美学的影响在他的极简主义中显然易见，并为其作品带来深沉的平衡感，将之提升到超越纯粹视觉体验的境界，使每位观者与画作的相遇成为一场深刻的精神交流。皮耶·苏拉吉的作品在世界各地受到推崇，并获巴黎蓬皮杜艺术中心等知名机构收藏。2019年，他成为继毕卡索和马克·夏加尔之後 ，第三位在世时就在巴黎卢浮宫举行回顾展的艺术家。

 

 

 

富艺斯很荣幸在本季现代及当代艺术香港日间拍卖中呈献来自赵无极女儿赵善美珍藏的五件艺术杰作。继2022年委托富艺斯在香港成功拍出两件重要作品後，赵善美再度透过香港拍卖与藏家和艺术爱好者分享其与父亲充满回忆的佳作。香港不仅是赵善美与母亲的家乡，也是其母与赵无极相遇之地，对她而言意义非凡。该珍藏的亮点之一为《27.6.70》，赵无极不仅亲笔签名，还在该作背後题下「Pour Sin-May Papa（献给善美爸爸)」，代表艺术家不为人知一面的珍贵见证，也是其对女儿深切关怀和爱意的缩影。纵观赵无极近百年的人生历程，二十世纪70年代无疑是一个关键时刻，连接他创作生涯中最受赞誉的「狂草时期」和「无境时期」。此作绘於1970年，体现了其艺术创作的多样性和对於新意义的不断探索。作品笔触强劲有力，通过行云流水般的线条律动，将其创作时的大笔挥洒再现观者眼前。

 

 

 

刘野的杰作《蒙德里安，你好》（上页图示）也是首次亮相拍场的晚间拍卖重点拍品之一，这件作品展现了艺术家的创作愿景。画面中描绘了一个女孩站在广阔的蓝色和浅黄色的渐变背景前，她所凝视的左侧有一束光从看不见的源头射出，营造出一种内在的神秘、期待和宁静的感觉。女孩手持的物体是致敬荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），正如作品标题所指涉。蒙德里安标志性的黑线和纯净而未混合的主要色块在此入画，其中黄色特别突出。刘野对细节的关注在女孩的面部特徵和精确的几何图形之描绘中充分显现。通过这件作品写实与抽象的融合，艺术家巧妙地将简约与复杂结合，为观者呈现了融合中西艺术美学的迷人风采。另外，日间拍卖中所呈现的《安徒生》（上页图示）是刘野第一幅以童话作家安徒生为主题的绘画，也是其唯一一幅在画作上留下粗体文字签名、将其作为构图一部分的作品。作为一名儿童文学作家的儿子，刘野自幼接触安徒生笔下的童话故事，为其日後绘画创作中浓烈的童话色彩埋下伏笔。通过正面视角的构图，此作充满了张力和戏剧性，而艺术家在画面中光与暗的强烈对比及光源的处理，令人联想到巴洛克式表现主义画风。同时，通过描绘一个吐舌头、既叛逆又带点俏皮的面孔，颠覆了肖像画传统的形式感。

 

 

作为日本战後前卫艺术团体「具体美术协会」的重要成员之一，白发一雄的独特美学打破了传统界线，其作品广受追捧且让人心生敬畏。白发一雄的艺术就是具体派玩味精神的代表，他完全舍弃了传统绘画以笔为媒材的做法，追求艺术的革新，在画布上方悬挂绳索，接着以手紧握绳索，以强而有力的动态在画布上滑行，双足涂抹厚实的颜料，身体力行，让自己完全沉浸在作品中，不加考虑作品的构图和意识。创作於1999年的《梦境占卜》是艺术家晚期作品中相当成熟且用色强烈的作品，采用了他之前极少一起使用的黄色与紫色，营造出一种紧张的氛围，也成为此作最大特徵。

 

广受关注的日本年轻艺术家名和晃平以雕塑和装置艺术闻名，他在作品中对虚拟和物质空间的感知展开探索，将人们对日本艺术的印象推至动漫图像学的范畴之外，代表着另一种不一样的日本艺术。艺术家将使用透明球体制作雕塑的过程称为「PixCell」——由英文单词「Pixel像素」和「Cell细胞」组成。《PixCell - 鹿 第10号》是名和晃平雕塑作品中的一件重要、精致的典范之作，艺术家将无数晶体玻璃球和珠子黏满鹿的标本，使之「像素细胞化」。这些玻璃球的通透性让雕塑显得空灵飘逸，同时却又充满动感，彷佛它将立刻飘离墙面，又或者将消失於另一种维度之中。

 

 

 

波兰艺术家伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz） 挑战欧洲肖像画的既定惯例，创作出既尊重又颠覆艺术史传统的作品。她独具一格的肖像画创作风格对女性在艺术史中温顺美丽、纯洁完美的被动性象徵形象发起直截了当的挑战。通过使用头发和绿色植物和面料，制成神秘、有时甚至令人不安的面具来掩盖女性的面孔，在人们脑海中唤起一种怪诞和诡异的意象，鼓励观者去打破对女性形象的传统固有思维，去探索女性人物的微妙和复杂性。