杰克逊·波洛克
《Untitled》， 约1948年作 估价待询

富艺斯宣布将於美东时间11月19至20日举行的纽约秋季拍卖拍品阵容。本次拍卖囊括现代、战後和当代艺术大师的经典力作。11月19日举行的晚间拍卖由美国知名建筑设计师弗洛伦斯·诺尔（Florence Knoll）旧藏之杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）钜作领衔。其他焦点包含尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）与安迪·沃荷（Andy Warhol）创作於二十世纪80年代初的双重自画像，以及塞·托姆布雷（Cy Twombly）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和胡安·米罗（Joan Miró）等大师的经典作品。此外，晚间拍卖中也将呈现备受瞩目的当代艺术家佳作，例如中国年轻艺术家李黑地的拍场首秀，彰显富艺斯致力於将经得起时间考验的精湛作品与当代艺术家新兴之作同场对话的策展策略和承诺。日间拍卖上午场於美东时间11月20日晚间10时举行，而下午场则於同日下午2时举行。预展将於11月9至19日在富艺斯位於纽约公园大道432号的总部向公众开放。

 

晚间拍卖由美国抽象表现主义大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）创作於1948年的《Untitled》领衔。艺术家於二十世纪40年代末开创「滴画法」，将巨大的画布平铺於地面，用钻有小孔的颜料罐、木棍或画笔将颜料滴溅在画布上作画，这段革新时期也树立了其职业生涯的巅峰。在此过程中，艺术家也改变了创作媒介，重塑二十世纪艺术史。此作曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）在1998至1999年举行的艺术家大型回顾展中展出，该展随後前往伦敦泰特美术馆（Tate Gallery），而本次上拍也标志着作品自展览後首次出现在市场。作品於1987年由现藏家向美国知名建筑设计师弗洛伦斯·诺尔（Florence Knoll）和其丈夫手中购得，它曾被挂於诺尔公寓的墙上，并登上1954年七月刊的《Vogue》杂志。

 

诺尔女士(Florence Knoll）一生获得了许多奖项和荣誉，包括现代艺术博物馆的优秀设计奖（1950年、1953年）、美国装饰协会的首个奖项（1954年），并成为第一位荣获金奖的女性美国建筑师学会（1961 年）。她随後获得了美国室内设计师协会颁发的国际设计奖（1962 年）、美国室内设计师协会颁发的总体设计奖（1977 年）以及罗德岛设计学院雅典娜创意与卓越奖（1983 年）。 2002 年，乔治·W·布希总统授予她美国艺术成就最高奖——国家艺术奖章。她还获得了佛蒙特大学（2004年）、迈阿密大学（1995年）和明尼苏达大学（2008年）的荣誉博士学位。她将现代主义设计引入办公室内，而成为国际级大师。

此外，拍品中巴斯奇亚和沃荷的双重自画像作品也将登场，标志着此类重磅作品首次在拍卖会上一同亮相。其他亮点拍品包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、艾德嘉·德加（Edgar Degas）、艾德·拉斯查（Ed Ruscha）、玛莉·卡萨特（Mary Cassatt）和琼·米丘（Joan Mitchell）等着名艺术大师的作品。

拍品中尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）的自画像在三块铰接的木板上制作而成，让人想起宗教祭坛画。在这幅自画像中，巴斯奇亚以两个空白的眼睛轮廓和标志性的长发将自己的形象化作永恒，变为当代偶像，周围围绕着美国史上最具影响力的爵士音乐家塞隆尼斯·孟克（Thelonious Monk）的歌曲标题和爵士乐传奇人物本·韦伯斯特 （Ben Webster）的名字，以有节奏的连祷文重复出现。通过将自己与两位爵士乐大师并列，巴斯奇亚将自己归入黑人先锋艺术家的行列，作品也贴上了自己的SAMO© 涂鸦标签，作为对早期职业生涯的致敬。作品中对既有的素材使用和对黑人英雄的描绘，使之成为巴斯奇亚从街头艺术狂想家晋升为成熟艺术界巨星的象徵。此作品出处显赫，曾被纽约出版商、巴斯奇亚诸多作品的收藏者拉里·沃什（Larry Warsh）、着名演员约翰尼·德普（Johnny Depp）和穆格拉比家族（Mugrabi Family) 纳入收藏，并曾在包括米兰文化博物馆（Milan’s Museo delle Culture ）和伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Art Gallery）等国际知名机构上展出。在创作近40年後，这件作品仍然是巴斯奇亚对当代艺术和文化深远影响的重要证明。

 

 

 

安迪·沃荷（Andy Warhol）的标志性自画像体现了沃荷以身份作为艺术媒介的深刻探索，首次亮相展览是在伦敦安东尼奥菲画廊（Anthony d’Offay Gallery）。这幅自画像曾在2004 至2005 年在国际博物馆巡回展览中呈现，与沃荷1981 年的系列作品相呼应，在该系列中，他与摄影师克里斯托弗·马科斯（Christopher Makos）合作，通过宝丽来照片捕捉自己变装的瞬间。沃荷的自画像作品从 1963 年初的照相亭系列到 1987 年去世前幽灵般的「恐怖假发」肖像系列，通过构建的名人形象，对名誉、身份和死亡展开反思。艺术家经常乔装打扮，透过把自己塑造成一个有辨识度的形象，将「自我」呈现为一个人造的身份。这幅 1981 年创作的肖像画捕捉到了他的「真实性格」，预示了他後期作品的核心和内省，并巩固了他作为艺术家和文化偶像的地位。

 

今年春季，尚·米榭·巴斯奇亚钜作《无题（埃尔玛战士）》在纽约晚间拍卖上以近4,650万美元成交，为上半年全球拍卖成交之冠。另一幅巴斯奇亚钜作《亚摩利人猎游》在香港晚间拍卖上以近9,900万港元成交，跃居今年香港春季拍卖横跨所有拍行及门类之最高价成交拍品。市场对於沃荷高品质作品的需求也强劲且稳定，艺术家拍卖前三高价作品中，有两件在过去两年内创下，而本次拍卖所呈现的双重自画像作品极少出现在拍卖上。

晚间拍卖的另一亮点是塞·托姆布雷（Cy Twombly）创作於1960年的《Crimes of Passion I 》，体现了艺术家自60年代初起，渐受巴洛克风格影响的创作风格。作品以神话故事为基础，将古典主题与现代抽象融为一体。此作创作於托姆布雷搬到罗马後，作品中不仅体现了这座城市的风格，更以支离破碎的形式和曲折的线条唤起爱慾和混乱之间的深刻对话。作品中人物和红色的使用体现了感性与破碎的交织，捕捉了根植於古代神话的爱与暴力。

本季纽约富艺斯晚间拍卖以作品《Unfolding a flood》，带来年轻中国艺术家李黑地的拍场首秀。李黑地以探索身份、慾望和转变而闻名，於近期成为佩斯画廊代理的最年轻艺术家，备受瞩目。作品创作於2022年，体现了艺术家将个人经历与更广泛的文化叙事相结合的能力。这幅充满活力和能量的作品凸显了李黑地在抽象与具象之间游走的技巧，从而创作出既亲密又唤起情感共鸣的作品。

 

 

 

晚间拍卖拍品包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的《Buste d'homme》。作品是艺术家於1964 年12 月15 日创作的五幅画作之一，也是其充满活力、大胆的创作典范。在这幅肖像画中，毕加索将他的视觉语言推向了新的表现领域。 作品参考了亨利·马蒂斯 （Henri Matisse）和他自己 1906 年的自画像，在野兽派风格中融入明亮的非自然主义色彩。 1906年，美国艺术收藏家格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）将毕加索首次介绍给马蒂斯，两位艺术家因此惺惺相惜，对彼此的作品产生了深深的欣赏。作品是毕加索对於艺术旅程同行的艺术家的致敬，同时也标志着其在60年来首次登上拍场。 

 

日间拍卖的领衔拍品为巴斯奇亚创作於1983年的《Arteries of the Left Arm》，在完成这幅作品後，巴斯奇亚成为历来参展惠特尼双年展最年轻的画家。这件高达五英尺的作品是他在1983年2月与其艺术品经销商布鲁诺?毕修伯格（Bruno Bischofberger）在瑞士圣莫里兹（St. Moritz）短居时创作，而毕修伯格为搭起巴斯奇亚及安迪·沃荷友谊桥梁之人。

 

 

 

菲利普·加斯顿（Philip Guston）创作於1972年的 《Roman Sky》是艺术家自1971年开始对罗马进行三次长期访问後，创作的数十幅纸本作品之一。其他纸本作品已被公共机构和私人纳入收藏，例如纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆等。作品自创作後从未公开亮相，自二十世纪70年代从艺术家处购藏後，一直被纳入同一收藏中。