乔治·康多
《F蓝调》，2021年作
油彩 画布，203.2 x 177.8公分
估价：12,000,000 – 20,000,000港元
富艺斯2025年香港春季拍卖台北预展将於5月3及4日在BELLAVITA宝丽广塲B1的《艺文空间》举行，呈现近百件亮点拍品，包含《名表荟萃-香港 XX》专场的珍罕时计，以及「现
代及当代艺术：晚间和日间拍卖」的艺术佳作。其中「现代及当代艺术：晚间和日间拍卖」将於5月27日举槌，来台展出的作品包含美国着名当代艺术大师乔治·康多（George Condo）标志性之肖像创作《F蓝调》，出自於他在新冠疫情期间发展出的「蓝调绘画」系列，灵活运用音乐元素，呈现独特的视觉韵律。
乔治·康多的心理肖像邀请观众进入一个超现实的领域，将碎片化的身份和情感交织在一起。本季拍卖呈现的《F 蓝调》尺幅偌大，人物在层叠的紫罗兰色背景中若隐若现。艺术家以几何拆解与虚实相间的手法，巧妙地融合了抽象与具象，创造出既令人惊艳又富有幽默感的角色，揭示了人类心灵的复杂性。此作曾於艺术家在 2021 年於上海龙美术馆举行的大型回顾展《图像殿堂》亮相，而该展览的主题之一即为「蓝调绘画」系列。
在此系列中，康多结合自由的笔触和象徵符号，重塑传统的绘画语言，并结合音乐元素，即时回应疫情时期人们所处在「新日常」下的无奈与悲叹。
吴冠中
《春秋》，1994年作
油彩 画板，50 x 60 公分
估价：3,800,000 – 4,800,000港元
作爲中国现代艺术史上着名的「留法三剑客」之一，吴冠中的创作始於西方油彩，尔後转向东方水墨，在西方文化浪潮席卷的时代，孜孜探寻艺术民族化的路径。创作於1994年的《春秋》是吴冠中艺术走向大成之後巅峰时期的作品。同一题材之作可溯源至他在 1985年於四川九寨沟的一幅速写，描绘艺术家於旅途中所见的一处宁静秋色小景。其後数年间，吴冠中以不同媒材反复描绘这一画面，当中一幅同名彩墨作品更被美国波士顿美术馆纳入永久收藏。在此次拍卖呈现的作品中，艺术家尽管以西方的绘画媒材演绎这一主题，视觉上却更显东方式的内敛与意境。远观此作，俨然描绘一幅秋风萧瑟之景象，然而细微之隅隐约可见几处萌芽新绿，暗示春日将至，以沉静悠然之笔写意荏苒岁月与盈盈生机。
赫南·巴斯
《案例研究（哈维，手相师/手套收藏家）》，2014年作
压克力 麻布，182.9 x 152.4 公分
估价： 3,000,000 - 5,000,000港元
美国艺术家赫南·巴斯（Hernan Bas）以其独特视角重构法国纳比派艺术影响，成为当代艺坛最具辨识度的代表之一。本季呈现的《案例研究（哈维，手相师/手套收藏家）》描绘了一位兼具手相师与手套收藏家双重身份的青年，伫立於分类陈列的手套收藏墙前，形成微妙的概念张力——手相师通过掌纹预言未来，而手套收藏却凝固了遮蔽手掌的瞬间，这种存在与缺席、意义与荒诞的诗性对话，生动诠释了巴斯对游走於世俗常规与隐秘之间的临界人物的持续探索。 艺术家更在此作墙面嵌入一幅展现病态美学的画中画，暗喻颓废主义运动中对病
态美的崇拜。艺术家以浓郁饱满的色彩、极度细腻的写实笔触与充满动势的运笔，构筑出一个可供无限解读的开放性叙事场景。
草间弥生
《赤色花瓣》，1986年作
压克力 画布，53 x 45 公分
估价：1,500,000 – 2,500,000港元
草间弥生的《赤色花瓣》是其创作生涯中极具代表性的花卉主题典范。花卉最初见於草间 1950 年代初期的作品，其重要意义已在泰特现代美术馆与香港 M+博物馆等重要机构为艺术家举办的职涯回顾展中得到论证。这一视觉母题不仅是草间深层心理图景的显像，更是其家族印记及个人情感体验的承载。本季拍卖呈现的作品着眼於生命的微观结构，画面中摇曳生姿的花瓣，辅以极具张力的红黑对比色块与重复性构图，构建出一个既迷幻又深邃的视觉场域。花卉意象超越了单纯的创伤象徵，昇华为对生命本质的终极叩问：从含苞待放到绚烂盛开直至凋零衰败的完整生命回圈，恰如其分地隐喻着宇宙万物的永恒律动。
加藤泉 《无题》，2022年作
木材 塑胶模型 软乙烯 石材 线 压克力 不 锈钢，
160 x 62 x 66 公分
估价：1,800,000 – 2,800,000港元
日本艺术家加藤泉的木雕作品《无题》以近乎真人比例的拟人形象，创造出强烈的感官体验。保留木质清香的雕塑表面，搭配蓝绿面部彩绘与金黄褐色脉络线条，在原始生命力与童趣图腾间取得精妙平衡。盘腿而坐的主体周围环绕着树脂制成的细小动物与人形玩偶塑像，形成图腾般的符号堆叠，既延续艺术家对灵性主题的探索，又唤起原始部落仪式的神秘氛围。加藤泉巧妙融合日本民间传说与现代艺术语言，透过立体雕塑的实体存在，邀请观者在「观看即诠释」的审美场域中，完成对作品的个性化解读。其标志性的深邃双眼与抽象人形，成为跨越媒材的独特艺术印记。
李真 《大士》，1999年作 铜雕，
148.5 x 87.5 x 178 公分
估价：1,500,000 – 2,000,000港元
《大士》是李真「虚空中的能量」系列的代表作之一，该系列他版作品曾於 2007 年第 52 届威尼斯双年展亮相。作为首位登上威尼斯双年展的台湾艺术家，李真将东方禅意转化为跨越文化的艺术语言，使其作品兼具学术价值与精神共鸣。此作舍弃了传统佛像严谨的衣纹线条与庄严法相，转而以浑圆敦厚的饱满体态与婴孩般的面容，创造出一种兼具喜乐与祥和的当代佛性形象。当光线投射於雕塑表面时，黑色材质产生的微妙反射与变化，使沉重的青铜材质产生「既重却轻」的视觉矛盾，完美诠释了艺术家对「虚实并存」这一哲学命题的思考。
富艺斯香港现代及当代艺术：晚间和日间拍卖
拍卖：5月27日下午4时
地点：富艺斯亚洲区总部 | 香港九龙西九文化区柯士甸道西8号 西九文化区管理局大楼G层
预展：
台北| 5月3至4日，上午11时至下午6时| BELLAVITA 宝丽广塲B1《艺文空间》，台北市信义区松仁路28号
香港| 5月16至27日，上午11时至下午7时 | 香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼G/F
