今年5/28至10/26，美籍日裔艺术家野口勇Isamu Noguchi (1904-1988) 的约 25 件雕塑和陶瓷作品以及 30 多件灯光雕塑将在荷兰国立博物馆内外展出。这位艺术家被认为是二十世纪最重要的现代主义雕塑家之一。

 

荷兰国立博物馆的花园将展示野口勇的石雕和铜雕。在博物馆内部，艺术家创作的 30 件举世闻名的 Akari 灯光雕塑将装饰中庭。亚洲馆将展出他一系列具有开创性且诙谐幽默的陶瓷作品，包括 1952 年创作的标志性作品《面盘（我）》。野口勇的这幅罕见的国际象棋桌将在博物馆 18 世纪的 Beuning 室展出。艺术家最初为 1944-1945 年的国际象棋意象展览创作了这幅作品，该展览由超现实主义艺术家马塞尔·杜尚和马克斯·恩斯特在纽约组织举办。

本次展览正值纽约野口勇基金会和花园博物馆具有里程碑意义的一年，恰逢该机构成立 40 周年。透过正在进行的项目，博物馆促进了围绕野口勇的持久遗产的创造性探索和反思。

 

野口勇（Isamu Noguchi）1904年出生於洛杉矶，父亲是日本人，母亲是美国人。 1927年，他在巴黎工作了七个月，担任雕塑家康斯坦丁·布朗库西的助手。野口勇曾游历美国、欧洲和亚洲学习雕塑。 1936 年，他与墨西哥艺术家弗里达·卡罗有过一段短暂的恋情。尽管野口勇在第二次世界大战期间免於被拘留，但他还是自愿在集中营里生活了六个月，目的是进行教学并用艺术来鼓舞日本战俘的士气。 1950 年代和 1960 年代，他以石头、木头和金属制作的生物形态雕塑在国际上取得突破。野口勇的咖啡桌和他的 Akari 灯雕塑（采用日本和纸在木制框架上拉伸而成）被认为是设计经典。

 

野口勇在 1936 年的评论「雕塑是空间中的形式关系」表达了他的观点：任何占据空间的东西都具有雕塑潜力。他把自己的所有花园、家具、灯具、游乐场设备、舞台布景和陶瓷都视为雕塑。野口勇丰富的作品反映了他作为全球公民的生活，以及作为一个孩子被夹在两个世界之间的生活：透过他的父亲，他来到日本；透过他的母亲，他来到美国。他的主要作品包括纽约的红色立方体（1968 年）、底特律的霍勒斯·E·道奇喷泉（1976 年）、巴黎联合国教科文组织的花园设计（1956-1958 年）和耶路撒冷以色列博物馆的比利·罗斯雕塑花园（1960-1965 年）。 1986年，野口勇代表美国参加威尼斯双年展。他最引人注目的核心作品是位於美国馆正前方的螺旋滑梯。在荷兰，他的作品可以在克勒勒-米勒博物馆和福林登博物馆看到。

 

野口勇在荷兰国立博物馆花园的展览是免费户外展览系列的第 12 届展览。往届展览展出了亨利·摩尔 (2013 年)、亚历山大·考尔德 (2014 年)、胡安·米罗 (2015 年)、朱塞佩·佩诺内 (2016 年)、让·杜布菲 (2017 年)、爱德华多·奇利达 (2018 年)、让·杜布菲 (2017 年)、爱德华多·奇利达 (2018 年)、路易·杜布菲 (2017 年)、爱德华多·奇利达 (2018 年)、路易·布尔斯 (2019 年(2022 年)、理查德朗 (2023 年) 和李禹焕 (2024 年) 的雕塑作品。