江山万里心——林章湖北京展归来水墨近作展 “A Heart Spanning Ten Thousand Miles”: Lin Zhanghu Presents Recent Ink Paintings Following His Beijing Exhibition
林章湖在北京中国美术馆展览开幕式留影，左起依序为：中央美术美院教授 罗世平、中国美术家协会中国画艺委会前秘书长 孙克 、艺术家 林章湖 、北京画院前院长 王明明、策展人 陈筱君、 李可染艺术基金会理事长 刘莹
前台北艺术大学美术学院院长林章湖刚圆满结束在北京中国美术馆展览，归来後於羲之堂延续以「江山万里心」为名举办近作展。羲之堂精心为林章湖老师策划成果分享展览。展出内容聚焦於其近年水墨创作，亦恰逢艺术家七十之年，象徵其人生与艺术同步迈入新的阶段。此次返台展出，不仅是一场近作呈现，更是一种回望——回到孕育其艺术养成的土地，以满怀感恩之心，回应长年笔墨所走过的道路。
林章湖 继晷图 117×124cm 纸本水墨设色 2023
林章湖 问道灵山 244×122cm(×2) 纸本水墨设色 2025
能於中国美术馆这座象徵中华艺术最高殿堂的场域举办展览，对任何艺术家而言皆具非凡意义。林章湖此次北京展览，展期中获得高度关注，观展人潮络绎不绝，不仅肯定其长年创作成果，也见证了两岸艺术语汇在当代水墨脉络中的深层共鸣。「江山万里心」近作展，正是这段跨越地域、文化与心灵旅程的延伸与回应。
林章湖 鲤鱼吐珠 137×68cm 纸本水墨设色 2025.
林章湖 冰湖惊艳 89×96cm 纸本水墨设色 2025
回顾其创作历程，林章湖始终以高度自觉与纯粹精神面对水墨创作。从揉纸、拓墨，到矾水处理与层层渲染，每一项技法皆源於反覆实验与长年累积的经验淬炼。正因如此，其作品所展现的并非技法的堆叠，而是一种经时间沉淀後的从容与深度。
林章湖 金秋庄稼 89×96cm 纸本水墨设色 2025
林章湖 渊渟梦见 89×96cm 纸本水墨设色 2025
林章湖创作最动人之处，在於他能将不同阶段的学习与技术内化为生命的笔触。台湾水墨特有的灵动气息与岛屿文化的细腻感受，结合大陆艺术所蕴含的博大格局与深厚底蕴，在其作品中自然交融、彼此生成。这种融合并非刻意为之，而是随着创作历程在画面中有机生长，使其艺术超越地域界线，形成真正属於心灵层次的风景。
林章湖 徽州幽梦 89×96cm 纸本水墨设色 2025
在学术道路上，林章湖於2010年自国立台北艺术大学退休後，选择前往北京中央美术学院再度出发，并於2013年取得博士学位，长期投入後现代艺术相关研究。此次中国美术馆展览，不仅是一场回顾，更可视为其数十年研究与创作脉络的具体呈现。
近年作品如〈继晷图〉、〈问道灵山〉，透过日月运行、宇宙循环、生命无常与永恒等意象，展现其由外在写生走向内在心象的转化历程。这些主题不只是形式上的美学符号，而是艺术家所提出「自在理想主义」的真实体现——一种在自省中保持从容、於创作中坚定前行的艺术态度。
林章湖 太行落霞 88x96cm ,2025
作为在台湾成长并深耕多年的水墨艺术家，林章湖出生於台北土城，为台湾师范大学美术硕士、北京中央美术学院美术学博士，现为台北艺术大学名誉教授，并为台湾美术院院士。曾任北艺大美术系主任、美术学院院长，亦长期於学界教授水墨创作、书画论与篆刻等课程，对台湾当代水墨创作与人才培育影响深远。
在创作实践上，林章湖诗、书、画、印兼擅，融通古今，凭藉深厚的文化素养与笔墨修为，逐步开展出属於自身的艺术语汇与视觉体系。其创作历程中，陆续形成「笔墨意境」、「新法新境」、「解构造形」等多元面貌，展现他在传统根基之上，持续回应现代艺术语境的思考与实践，也奠定其在当代艺坛中极具代表性的创作位置。
作为一位在艺术生命後期仍不断自我更新的创作者，林章湖选择在七十之年回到台北，以羲之堂为场域呈现水墨近作，标志着其艺术生涯迈入新的阶段，也象徵其五十余年创作轨迹的圆融与昇华。这不仅是一场近作展览，更是一段跨越海峡、文化与生命境界的心路历程，邀请观者共同见证。
林章湖在北京中国美术馆展览致词时影像
展览名称｜江山万里心－林章湖水墨近作展
展览地点｜羲之堂（台北市信义区逸仙路42巷10号）
展览日期｜2025.12.20（六）－2026.1.31（六）
展览时间｜周一至周六 10:00–18:00（周日公休）
