苏富比将於9月28日在香港苏富比拍卖其在亚洲的首场单一艺术家专场拍卖——「藤田嗣治作品集：路易斯收藏作品」。

此次拍卖将汇集藤田嗣治的15件杰作，估价为1780万至2650万港元/230万至345万美元，均来自着名的路易斯收藏。这些作品是路易斯先生三十多年来倾注心血和监赏力精心收集而成，构成了藤田嗣治最负盛名的私人收藏之一，也是迄今为止亚洲拍卖市场上最全面的藤田嗣治作品系列。

为纪念藤田嗣治诞辰140周年，本次展览追溯了这位艺术家六十年来跨越地域和媒介的卓越艺术生涯，为观众呈现了巴黎画派最具特色和影响力的艺术家之一的珍贵历史。藤田嗣治在20世纪20年代充满活力的巴黎蒙帕纳斯艺术圈崭露头角，与阿梅代奥·莫迪利亚尼和巴勃罗·毕卡索等艺术家交往甚密，并与夏鮛·苏丁、亨利·马蒂斯和费尔南·吕尔等艺术家为伍。他将日本和欧洲艺术传统巧妙融合，使其成为那个时代最具代表性的艺术家之一，并跻身於改变20世纪艺术的艺术家之列。

 

 

藤田嗣治常被誉为东西方文化的桥梁，他以其极具辨识度的风格和经久不衰的创作题材而闻名，从自画像、女性裸体到猫和巴黎生活场景，无不深受人们喜爱。路易斯收藏系列透过一系列作品，展现了藤田嗣治艺术遗产的广度，揭示了他独特的艺术视野，使他成为同时代最具原创性的艺术家之一。

「《藤田嗣治作品全集》是刘易斯家族三十余年专注收藏的结晶，他们对藤田嗣治的持久热爱体现了这位艺术家在艺术史上的卓越地位及其在当今的持续影响力。该系列涵盖了他职业生涯的每一个重要阶段，展现了他在主题、媒介和地域上的非凡成就。 在15件杰作中，《我的自画像》（1924年）是藤田嗣治在蒙帕纳斯时期创作的里程碑自画像。这幅作品创作於藤田嗣治与毕卡索、莫迪利亚尼等极具影响力的同代艺术家交往甚密、并在巴黎艺术圈声名鹊起之时，捕捉到了他作为国际艺术巨匠崭露头角的瞬间。纵观藤田嗣治的艺术生涯，自画像一直是他塑造和展现大众形象的重要手段，《我的肖像》更是他探索身分认同和自我塑造的代表作之一。 另一幅亮点之作《沉睡的玛德琳》对路易斯家族而言意义非凡，因为这是他们於1992年收藏的第一幅藤田嗣治作品。这幅画激发了他们对藤田嗣治毕生的热爱，并奠定了他们日後最重要的藤田嗣治私人收藏的基础，也反映了数十年来塑造这一收藏的深刻个人历程。

 

 

另一件重要作品是《狐狸（向拉封丹致敬）》，创作於1949年，正值藤田嗣治结束美国之旅後重塑国际声誉的转型期。这幅画是「向拉封丹致敬」系列中仅存的四幅作品之一，极为罕见：两幅藏於博物馆，另一幅则创下了艺术家拍卖纪录。 《狐狸（向拉封丹致敬）》被广泛认为是目前私人收藏中保存最完好的版本，其灵感源自法国寓言传统，描绘了一群狐狸在宁静祥和的氛围中酣睡的场景。这幅作品在艺术家的作品中展现了难得的乐观、温柔和情感的圆满。

苏富比亚洲将於9月28日在香港苏富比艺术中心呈献“藤田颂歌：刘易斯收藏作品展”，这是迄今为止亚洲最全面的藤田作品收藏，也是该地区首个专注於藤田单一艺术家的专场拍卖。

 

拍品

 

 

这幅创作於1924年的《我的肖像》正值藤田在巴黎艺术生涯的巅峰时期，是他早期最具代表性的蒙帕纳斯风格作品之一。作品捕捉了艺术家作为巴黎上流社会领导者的崛起，自信地展现了他日後艺术中标志性的文化二元性。

藤田坐在书桌前，周围摆放着各种物品，这些物品既体现了他的日本传统，也反映了他在欧洲的生活。传统的东亚书法工具与西方物品共同构成了一幅视觉图景，展现了他艺术实践中独树一格的融合风格。

这幅《我的肖像》被认为是藤田嗣治巴黎时期第一幅完整的自画像，奠定了这位艺术家日後标志性的形象：锅盖头、圆框眼镜和烟斗，使他成为20世纪20年代蒙帕纳斯最引人注目的人物之一。作品以优雅的书法线条绘制於丝绸之上，并巧妙运用了负空间，在藤田嗣治的艺术生涯中占据着举足轻重的地位。如此重要的自画像在拍卖会上极为罕见，可与之媲美的作品更是难得一见。

 

 

 

《拉封丹（致敬）》创作於1949年，正值藤田嗣治人生与艺术生涯的关键时期。这幅作品创作於艺术家旅居纽约期间，标志着他个人重聚和事业复兴的机会。在妻子纪美代抵达美国後，这对夫妇为藤田在同年晚些时候在马蒂亚斯·科莫尔画廊举办的备受赞誉的个展做准备。这次展览不仅帮助他重拾国际声誉，也标志着他最终回归巴黎的重要一步。

 

其他亮点

 

：•《猫与猫》，布面油画、钢笔墨水，46 x 55厘米，创作於1932年。估价：2,000,000 - 3,000,000港元 / 260,000 - 390,000美元。