今年5/28至10/26，美籍日裔藝術家野口勇Isamu Noguchi (1904-1988) 的約 25 件雕塑和陶瓷作品以及 30 多件燈光雕塑將在荷蘭國立博物館內外展出。這位藝術家被認為是二十世紀最重要的現代主義雕塑家之一。

 

荷蘭國立博物館的花園將展示野口勇的石雕和銅雕。在博物館內部，藝術家創作的 30 件舉世聞名的 Akari 燈光雕塑將裝飾中庭。亞洲館將展出他一系列具有開創性且詼諧幽默的陶瓷作品，包括 1952 年創作的標誌性作品《麵盤（我）》。野口勇的這幅罕見的國際象棋桌將在博物館 18 世紀的 Beuning 室展出。藝術家最初為 1944-1945 年的國際象棋意象展覽創作了這幅作品，該展覽由超現實主義藝術家馬塞爾·杜尚和馬克斯·恩斯特在紐約組織舉辦。

本次展覽正值紐約野口勇基金會和花園博物館具有里程碑意義的一年，恰逢該機構成立 40 週年。透過正在進行的項目，博物館促進了圍繞野口勇的持久遺產的創造性探索和反思。

 

野口勇（Isamu Noguchi）1904年出生於洛杉磯，父親是日本人，母親是美國人。 1927年，他在巴黎工作了七個月，擔任雕塑家康斯坦丁·布朗庫西的助手。野口勇曾遊歷美國、歐洲和亞洲學習雕塑。 1936 年，他與墨西哥藝術家弗里達·卡羅有過一段短暫的戀情。儘管野口勇在第二次世界大戰期間免於被拘留，但他還是自願在集中營裡生活了六個月，目的是進行教學並用藝術來鼓舞日本戰俘的士氣。 1950 年代和 1960 年代，他以石頭、木頭和金屬製作的生物形態雕塑在國際上取得突破。野口勇的咖啡桌和他的 Akari 燈雕塑（採用日本和紙在木製框架上拉伸而成）被認為是設計經典。

 

野口勇在 1936 年的評論「雕塑是空間中的形式關係」表達了他的觀點：任何占據空間的東西都具有雕塑潛力。他把自己的所有花園、家具、燈具、遊樂場設備、舞台佈景和陶瓷都視為雕塑。野口勇豐富的作品反映了他作為全球公民的生活，以及作為一個孩子被夾在兩個世界之間的生活：透過他的父親，他來到日本；透過他的母親，他來到美國。他的主要作品包括紐約的紅色立方體（1968 年）、底特律的霍勒斯·E·道奇噴泉（1976 年）、巴黎聯合國教科文組織的花園設計（1956-1958 年）和耶路撒冷以色列博物館的比利·羅斯雕塑花園（1960-1965 年）。 1986年，野口勇代表美國參加威尼斯雙年展。他最引人注目的核心作品是位於美國館正前方的螺旋滑梯。在荷蘭，他的作品可以在克勒勒-米勒博物館和福林登博物館看到。

 

野口勇在荷蘭國立博物館花園的展覽是免費戶外展覽系列的第 12 屆展覽。往屆展覽展出了亨利·摩爾 (2013 年)、亞歷山大·考爾德 (2014 年)、胡安·米羅 (2015 年)、朱塞佩·佩諾內 (2016 年)、讓·杜布菲 (2017 年)、愛德華多·奇利達 (2018 年)、讓·杜布菲 (2017 年)、愛德華多·奇利達 (2018 年)、路易·杜布菲 (2017 年)、愛德華多·奇利達 (2018 年)、路易·布爾斯 (2019 年(2022 年)、理查德朗 (2023 年) 和李禹煥 (2024 年) 的雕塑作品。