佛教艺术重镇的平养居受邀参加引领亚洲古董艺术界的2025台北文华艺术博览会，并呈献罕见而重要的艺术文物。其中12世纪至14世纪的造像与文物备受关注。因为那是尼泊尔与西藏佛教艺术，是整个喜马拉雅地区佛教艺术史的黄金时期。

当时的尼泊尔（加德满都谷地，尤其是巴塔普尔、帕坦、加德满都）延续「纽瓦尔工匠」的精细金铜造像传统。造像人物体态柔美，线条圆润，脸庞呈现典型的「柔和微笑」与杏仁眼，身体比例修长。铸造技术高超，常以鎏金与镶嵌宝石（绿松石、红珊瑚、蓝宝石）彰显华丽庄严。

尼泊尔的金铜佛像与唐卡成为「出口精品」，大量输入西藏，直接奠定了西藏佛教艺术的基础。12–14世纪是藏传佛教艺术逐渐「定型」的重要时期。吸收尼泊尔（Pala、Newar）、印度东部帕拉王朝、以及汉地宋代绘画的养分，逐步形成具有「藏地特色」的造像与唐卡绘制规范。西藏在此时期邀请尼泊尔工匠与印度学者入藏，导致尼泊尔工艺成为主流。

此外，萨迦·班智达（1182–1251）与蒙古元朝的联系，使得藏传佛教艺术同时向元大都传播，影响中国元代佛教造像。

平养居此次推出的重要佛教艺术品简介如下:

 

 

 

此件体量硕大、体态端正、传世来源有据的无量寿佛铜像作品。该件作品流露出元代雕塑大师阿尼哥的独特韵味。本件无量寿佛作品，外观呈现佛的三十二相等特徵，周身穿戴珠宝璎珞庄严，双手结作禅定手印，双足结作金刚跏趺坐姿体态。西元1260年，元世祖忽必烈即位後，拜藏传佛教萨迦派首领八思巴为国师，请他来掌管全国的佛教，并且统领藏族地区的政治与宗教大权。於是，藏传佛教就在全国范围内推广开来了。元代皇帝的国师八思巴为了在西藏地区建造一座黄金塔，特意从尼泊尔招募了80位工匠来完成这个工程。阿尼哥当时只有17岁，他也报名要去西藏。人们觉得他年纪太小，但阿尼哥说，虽然我年纪小，可我的心并不小。最终，阿尼哥和80位尼泊尔工匠翻山越岭来到西藏。在西藏建造黄金塔的日子里，17岁的阿尼哥因技艺超群被八思巴看中，他觉得阿尼

哥是个奇才。於是，八思巴指定阿尼哥作为建造黄金塔工程的总监工。阿尼哥没有辜负八思巴对他的信任，仅用了不到两年的时间，就率领着尼泊尔的工匠把黄金塔造好了。

据《元史》记载，八思巴收阿尼哥做了自己的俗家弟子，并带着他一起北上去见元代皇帝忽必烈。当忽必烈见到这个尼泊尔的年轻人时，想亲自考考他。这次谈话给元代皇帝留下了深刻印象。西元1271年（至元八年），忽必烈决定在元大都兴建一

座象徵王者之都的大佛塔，他亲自下命令让阿尼哥负责设计和施工。妙应寺白塔是阿尼哥辉煌的艺术杰作，也成为北京的地标性建筑。这位尼泊尔工匠阿尼哥对於元代的影响是巨大的。在当时，凡元代首都寺院的塑像，大多出於阿尼哥之手。他又收当时中国知名画家、雕塑家刘元为徒，将印度、尼泊尔等佛教造像艺术传入中国，从而使中国佛教造像艺术发生重大变化，并影响到明清两代。

 

 

 

当时阿尼哥在内的尼泊尔造像工匠进入藏中地区以及中原地区贡献所学，将帕拉风格的尼瓦尔造像艺术带向北方。这些艺术家和工匠更在该地以当地材料创作 ，在藏传佛教美术史中，皆简称为帕藏风格。纽约大都会博物馆馆藏【坐姿阿閦佛】铜镀金造像与平养居这次展出的无量寿佛坐像，头部塑造比例、面容五官表情等处，可参照美国美国史密森尼博 物馆收藏约创作於公元十三世纪，阿尼哥所造的【元代夹紵乾漆菩萨坐像】。这件作品曾被多份国际刊物所介绍。另，纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）馆藏【坐姿阿閦佛】（东方不动佛）铜镀金造像，与平养居展品相较，可发现二者的身躯比例、五官刻画等细节皆极为相似。例如在双肩至手臂的对称敞开角度、胸膛经腰身至小腹曲线（含下裙系於腰间处线条），以及如大拇指上翘的角度与手部掌指表现等。特别於佛耳的造型，二者更完全如出一辙。细查其等佛首，在耳上部的耳廓（斜 向上的尖耳特徵）、耳中部耳甲腔，以及耳下部的细长耳垂等，皆表现出极尽相同的工艺技法与造像特徵。在敦煌壁画中，我们亦可比对出明确的时代风格

 

 

平养居的无量寿佛让人们清楚体会，阿尼哥不仅是艺术家，更是元代「跨文化艺术体系」的缔造者。他带领数以百计的尼泊尔、克什米尔工匠在中国工作，奠定了元代佛教造像与建筑的工坊制度。

阿尼哥将尼泊尔工艺技术引入元大都，影响整个东亚佛教艺术发展。他的作品是喜马拉雅—蒙古—中原之间的文化交流见证。

 

 

本件硕大护经板构图的主要内容，正中为四臂般若佛母，表示现报身像；右方为大日如来，表示现法身像；左方为释迦牟尼佛，表示现化身像。三尊均位於宽大的宝座上，背屏上有六拏具装饰，顶端为金翅鸟依序还有摩羯鱼，护法狮与象王。宝座底部各有莲花托起一对护法狮守护的金刚须弥座。

尊神之间区间划分鲜明，周围充满了涡旋形的卷草纹，其中的一些卷草中有五方如来的形象，分布在每尊像旁边的上下四角。所有这些形象，都隐藏在繁而有序如繁花的卷纹中。

经板四周有连珠纹和细密的莲花纹样呈放射状，具有一种向内透视的错觉，彷佛经板边缘具有多重门一般的进深，又像是四射的光芒纹样等层层装饰。经板右侧立面围绕一圈ㄇ字型连珠纹饰，正中雕刻饕餮，两旁饰以代表喜悦的正逆旋转「喜旋」。

西藏的佛经常为梵荚装，上下都有较厚的护经板，保护中间的经文平整不受损，本件护经板，即为般若经书上方的护经盖板。

 

佛陀的身、语、意「三身」，分别以佛像、佛经、佛塔作表徵，是故佛塔为诸佛之心意总集。

噶当塔，意成就殊胜伏魔佛塔，也是藏传佛教初期的佛塔形制，原型於公元十一世纪间因天竺大师 阿底峡尊者入藏弘法随身携带两座宝塔，其中一座现珍藏在聂唐度母寺(卓玛寺)。

这件13世纪 西藏 合金铜 噶当塔（Kadampa Stupa） 非常重要，因为它承载了藏传佛教早期格鲁派前身「噶当派」的宗教核心物件，也是西藏佛教艺术的经典类型。

工艺风格属西藏早期金铜艺术，造型严谨庄重，尚保留印度帕拉风格影响，但已显现藏地化。

塔身底部为鼓形须弥座，上饰覆鉢、相轮、伞盖，最顶为月轮、日轮与火焰形饰。须弥座饰有连珠纹、莲瓣纹。相轮呈渐缩同心层叠，层数规整。伞盖下有小吊饰（象徵佛法流布四方）。

 

 

 

噶当派（11–13世纪）由阿底峡 (Ati?a) 传入，强调「次第道」，塔是修持与纪念的核心法器。塔常作为供奉舍利、经卷或法器的容器。在寺院或个人修行空间中作为「曼荼罗中心」，象徵佛陀与法身。

13世纪正值西藏政教合一格局初成，此类塔常与噶当派寺院有关。後来格鲁派（黄教）继承噶当传统，使此型塔成为藏传佛教经典法器。

 

 

大都会博物馆藏有多件 12–13世纪的西藏小型噶当塔（高度多在20–40 cm）。相比之下，本件高达 59 cm，属於少见的大型祭祀塔，显示宫廷或大寺院级别。