旧金山美术馆宣布收购了拉维尼亚·丰塔纳（Lavinia Fontana，意大利人，1552-1614 年）创作的《比安卡·德利·乌蒂利·马塞利和她的孩子们的肖像》，这是一幅罕见且重要的家庭肖像。丰塔纳是近代早期欧洲最伟大的女性艺术家之一，因其对服装和珠宝的精美描述以及对妇女和儿童的富有同情心的描绘而闻名。 Bianca degli Utili Maselli 和她孩子们的肖像体现了艺术家描绘精致服装的技巧以及她对模特儿的敏锐理解。这幅肖像画在私人手中保存了 400 多年，这次首次在公共机构展出。
《比安卡·德利·乌蒂利·马塞利和她的孩子们的肖像》是一件异常壮观的作品——主题迷人、规模宏大、绘画丰富、保存完好。画中的女主人比安卡·德利·乌提利·马塞利（Bianca degli Utili Maselli，1568-1605 年）生了19 个孩子，37 岁时因分娩并发症去世。六个孩子一起出现，很可能是当时仅存的六个孩子：五个儿子和一个儿子。马塞利（Maselli）一头火红的头发，富丽堂皇，她和她左边的三个孩子的正面表情严肃，与右边三个儿子的温柔自然主义形成鲜明对比，他们像孩子一样推挤和蠕动。
执笔的丰塔纳是 11 个孩子的母亲，其中只有 3 个活了下来，她也以特别温柔和敏感的方式画青少年主题。策展人艾米丽·比尼(Emily Beeny) 和芭芭拉·A·沃尔夫(Barbara A. Wolfe) 指出，这幅画得以让现代人了解罗马贵族妇女及其家人的生活，充满特权和悲伤。 「构图的两半似乎反映了丰塔纳风格中佛罗伦萨风格主义传统的冰冷优雅与博洛尼亚自然主义的热情愉悦之间的紧张关系」。
拉维尼亚·丰塔纳（Lavinia Fontana，1552-1614 年）是她那个时代的顶尖艺术家之一，也是早期现代欧洲最重要的女性艺术家之一。她出生於1552 年，是一位着名的肖像画家，曾在家乡罗马博洛尼亚以及远至马德里接受过大型祭坛画公共委托。主义者）接受训练。 1577 年，当她与曾担任她父亲工作室助理的吉安·保罗·扎皮 (Gian Paolo Zappi) 结婚时，最不寻常的是，他们的婚姻合约规定丰塔纳将继续从事她的职业，不受家政职责的阻碍。在接下来的四十年里，尽管她生了11 个孩子，但她仍承担着越来越重要的委托，而扎皮则放弃了自己的职业生涯，担任她的经纪人，帮助管理她蓬勃发展的工作室。
1584 年，丰塔纳的第一个有记录的公共委托是为圣母升天（今天在伊莫拉市博物馆）。随後又出现了更多规模宏大的画作：另一幅《圣母升天》（今天在皮耶韦迪琴托的教区教堂）、《圣母的奉献》（在马赛克美术馆），以及也许是她今天最着名的画作，所罗门国王接待示巴女王（在都柏林爱尔兰国家美术馆）。
到 1590 年代末，丰塔纳占据了博洛尼亚贵族女性肖像画家的领先地位，但她显然怀有更大的野心。 1603 年或1604 年初，拉维尼亚为罗马圣萨比娜大教堂创作的祭坛画取得了巨大成功，她将她的家和工作室搬到了永恒之城，在那里她画了她最着名的作品：《圣斯蒂芬的殉难》。尽管丰塔纳继续为罗马贵族家庭的女性画肖像，但她的罗马职业生涯的轮廓尚不清楚。
《比安卡·德利·乌蒂利·马塞利和她的孩子们的肖像》整个家庭都穿着令人眼花缭乱的华丽，带有昂贵的手工蕾丝领口和由最昂贵的纺织品制成的衣服。金色闪闪发光。珍珠闪闪发光。马塞利的食指上闪烁着一颗钻石，珊瑚保护手环环绕着小维尔吉尼亚的手腕。母女俩穿着深红色和深蓝色锦缎长袍，其大胆的图案是用珍贵的金属包裹线挑选出来的，与男孩们的赭色剪裁天鹅绒背心形成鲜明对比。除了一个人之外，每个保姆都持有某种配件：一支羽毛笔和墨水瓶；金质奖章；一只被皮带拴住的鸣禽；银杯无花果；一只忠实的狗。这些带有像徵意义，也许与各个家庭成员的个人性格和美德有关，包含了勤奋、甜蜜、忠诚等等。
这幅画後来传给了女主人Maselli的小女儿：「Verginia」。 Verginia Maselli 於 1620 年与 Fausto Bartoli 结婚，并为他生了三个孩子。其中一个是女儿玛丽亚·费利斯 (Maria Felice)，她嫁给了马尔凯蒂 (Marchetti) 家族；这幅画在马尔凯蒂家族流传了四个世纪。
展出。
这次旧金山美术馆获得丽莎和道格拉斯·戈德曼基金会(Lisa and Douglas Goldman Fund)、约翰·A. 和辛西娅·弗莱·冈恩(John A. and Cynthia Fry Gunn)、达格玛·杜比( Dagmar Dolby) 以及罗斯科和玛格丽特·奥克斯捐赠收入基金(Roscoe and Margaret Oakes Endowment Income Fund) 为庆祝荣誉军团百年诞辰而提供的慷慨支持，透过伦敦 Ben Elwes Fine Art 获得这幅画。
