安迪．沃荷《明星（葛丽泰．嘉宝饰玛塔．哈里）》，1981 年作压克力 丝网印刷 画布，152.4 x 152.4 公分

估价：7,000,000 - 10,000,000 美元

 

 尚．米榭．巴斯奇亚《无题》，1982 年作压克力 喷漆 画布，239.4 x 501 公分估价：约 7 千万美元

富艺斯纽约二十世纪及当代艺术晚间拍卖将於美东时间 5 月 18 日晚上 7 时（香

港时间 5 月 19 日上午 7 时）於公园大道 432 号总部举行。本场拍卖共呈现 37 件精彩杰作，由尚．米榭．巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）、 巴布罗．毕加索（Pablo Picasso），马克．罗斯科（Mark Rothko）、伊夫 ． 克 莱 因 （ Yves Klein ） 、 亚 历 山 大 ． 考 尔 德 (Alexander Calder) 及 海 伦 ． 佛 兰 肯 瑟 勒 （ Helen Frankenthaler）等一众战後及现代艺术大师作品领衔。同场也将呈现多位当代艺坛最炙手可热的艺术家之

作，包含王俊杰、艾米．谢拉德（Amy Sherald）、莎拉．休斯（Shara Hughes）、玛丽亚．贝里奥（María Berrío）及拉法．马卡龙（Rafa Macarrón）等，为富艺斯成立 226 年来作品阵容最坚强的一场拍卖，有望缔造公司晚拍总成交额历史新高。拍卖将於富艺斯官网全球直播。

这次拍品分别有来自前泽友作珍藏的巴斯奇亚旷世钜作、德国艺术家昆特．於克（Günther Uecker）旧藏的草间弥生《无限网》、传奇摄影师查尔斯．维普（Charles Wilp）珍藏之伊夫．克莱因经典作品、至来自美国知名的梅尔森家族艺术收藏之海伦．佛兰肯瑟勒杰作。

 

安迪．沃荷《花》，1964 年作压克力 丝网印刷 画布，121.9 x 121.6 公分

估价：8,000,000 - 12,000,000 美元

此外，安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品《明星（葛丽泰．嘉宝饰玛塔．哈里）》标志着这位艺术家最不朽的创作主题之一的回归 —名人与艺术商品化。作为安迪．沃荷 1981 年 Myths 系列作品之一，《明星》描绘了好莱坞奇女星、瑞典国宝级影星葛丽泰．嘉宝（Greta Garbo）在 1931 年电影《魔女玛塔》中所饰演的美丽女间谍玛塔．哈里，而这部电影在当年轰动欧美，也使得嘉宝跃上巨星的地位。这件作品罕於在公开场合展出，过去30 余年来一直被珍藏於此次委托上拍的私人收藏中。

晚间拍卖也将呈现另一幅安迪．沃荷的杰作《花》。作於 1964 年，来自艺术家创作生涯重要篇章之第一个花卉系列。此件作品体现出他创作风格在此时期的改变，从描绘人人能识别的广告语言和流行商品，转向刻画抽象及永恒意境，同时仍保留源自流行文化及印刷杂志的元素。本作品为长宽各 121 公分的 24 件原作之一，由

沃荷亲自完成，当时他尚未确定要将《花》作为同年秋天在卡斯戴利（Castelli）纽约画廊展览的主题，而後来他在此展览首度推出「花」系列作品，旋即销售一空。此外，这幅作品采用的独特的「超扁平」绘画手法，也预示了艺术家後来对壁纸的研究。此幅杰作代表了他为专於电影制作而短暂从绘画创作「退休」前，所缔造的经典波普全盛时期。

 

罗伊．李奇登斯坦《裸体》，1997 年作油彩 压克力树脂颜料 画布，209.6 x

114.3 公分估价 ：8,000,000 - 12,000,000 美元

罗伊．李奇登斯坦(Roy Lichtenstein) 的《裸体》作於 1997 年，也是他去世的那一年。这幅画作贯彻了他整个

职涯中所专注的通俗文化，是他艺术创作生涯末期的重要佳作。此作虽然沿用了他早期作品中的卡通意象，但

人物赤裸没有着衣，亦不见漫画式的浪漫剧情，与他惯有的创作路线有异。画中主角转为由印刷媒体刻印的女性形象，反映了李奇登斯坦与流行文化及艺术史间绵延不断的对话。《裸体》是他在 1993 年於纽约古根汉博物馆举办纪念回顾展後所作的第一幅作品，亦是他对艺术史的最後贡献。李奇登斯坦有许多作品由全球知名艺术机构收藏，包括旧金山现代艺术博物馆及洛杉矶的当代美术馆。

 

伊夫．克莱因《 蓝色海绵浮雕无题(RE 49)》，1961 年作乾蓝色颜料 合成树脂 天然海绵 鹅卵石 木板，122.6 x 99.4 x 10.8 公分估价：14,000,000 - 18,000,000 美元

《 蓝色海绵浮雕无题(RE 49)》出自伊夫．克莱因於 1958 至 1961 年所创作的知名「Relief éponges」系列，并由艺术家赠与他的传奇摄影师挚友——查尔斯．维普（Charles Wilp）。来自德国的查尔斯．维普在战後前卫风潮的环境影响下，成为一位创新的摄影师、电影剪

辑师、艺术家及广告设计师。维普涉及不同领域的才华与努力让他与克莱因、安迪沃荷、以及「零群集团」创始人奥托．皮纳等名人成为挚友。他曾於 1958年至 1959年间，特别为克莱因纪录了他於德国盖尔森基兴歌剧院门厅创作巨型海绵浮雕的过程，以及克莱因在 1960年以「活画笔」概念为奇想、用模特儿涂上乳剂状蓝色颜料为媒才所创作的《蓝色时期的人体测量》艺术表演过程。在《蓝色海绵浮雕无题(RE 49)》中，天然海绵及鹅卵石被经典的克莱因蓝浸透。随着光影在天鹅绒般的画布上舞动，犹如地形图的画面也在观者眼前呈现出无限变化—— 让人联想到神秘的深海，亦或扑满砾石的外星地面。而「Relief éponges」系列展现了艺术家将其所创造的「国际克莱因蓝」加以立体化、让抽象图像更引人入胜的功力。克莱因将这件作品献给维普，并在背面写下他於 1959 年在巴黎索邦大学演讲时，引用自哲学家加斯东．巴什拉着作《空气与幻想》的名言:「起初是一片虚无，接着是深邃的混沌，而後是深邃的蓝色。」

 

亚历山大．考尔德《39=50》，1959 年作上色铁片 铁线 动态雕塑，119.4 x 259.1 x 12.7 公分

估价：10,500,000 - 14,500,000 美元

亚历山大．考尔德 (Alexander Calder) 作於 1959 年的动态雕塑《39=50》在过去 30 年一直被保存於私人珍藏，未公开亮相。不仅是法国知名艺术收藏家与开云集团创始人弗朗索瓦．皮诺（François Pinault）的旧藏，曾被他收藏逾 10 载，还曾经於 1964 年在享誉盛名的纽约古根汉美术馆考尔德回顾展中展出。1946 至 1959 年间，考尔德以他位於美国东北部的家乡罗克斯贝利(Roxbury) 小镇之降雪景象为灵感，完成了约 11件名为《雪舞》的动态雕塑。而此次呈现的《39=50》和《雪舞》系列系出同门，独树一帜的作品名不仅代表着其组成元素的数量，也意喻背後的一段温馨故事。1961 年，考尔德的挚友彼得 · 贝勒(Peter Bellew) 为了庆祝妻子的 50岁生日，希望能向考尔德购买一件带有 50 个白色铁片的动态雕塑作为礼物。当时艺术家的工作室并没有符合这样条件的作品，他便将这件作品命名为《39=50》後赠予彼得。这件雕塑由 39 个白色铁片组成，透过装置结合和平衡，美妙的谱出灵动的诗曲。层层叠叠的铁片巧妙地配合着彼此，在观者前翩翩起舞，只需一丝微风或一缕光线，即可唤出它带来的视觉盛宴。

《雪舞》系列有 10 件作品现由横跨北美、南美及欧洲的全球知名艺术机构收藏。2012 年在一场纽约拍卖上，出自同一系列、1950 年作的《雪舞》以逾 1,038 万美元成交，在当时刷新动态雕塑艺术品的拍卖纪录，至今仍名列考尔德历来前十大拍卖成交纪录中。而《39=50》是《雪舞》设计睽违十年难得再现拍场的动态雕塑代表作。