2021 年，佳士得拍卖一幅 17 世纪的画作《国王的崇拜》。佳士得当时保守的认为这个深色的耶稣诞生场景是由一位与林布兰”有关的”艺术家创作的，估价为 17,000 美元。
不过，买家中有人认为，这只有一张纸大小的作(品尺寸为 9.6 英寸 x 7.2 英寸)，可能是林布兰的作品。结果卖了 992,000 美元。
两年後的2023年12月，这幅画再次被拍卖，这次是在苏富比拍卖行，而且苏富比认定它的作者就是林布兰，售价订为1380万美元。
这也说明价值发生巨大变化只是因为一些专家认为这幅画是林布兰的作品。
《国王的崇拜》被认为是在 1628 年左右创作的。苏富比在其目录中指出，这幅作品在 1822 年被描述为“大师的非凡精美标本”，并在 20 世纪 50 年代作为林布兰的作品展出。
但 1960 年，德国艺术史学家 Kurt Bauch 提出了质疑。苏富比拍卖行表示，他只看过这幅画的照片。三年後，苏富比拍卖行将这幅画作为林布兰的作品出售，但未能成功。1985 年，这幅画在佳士得重新上市，这次成功卖掉，但只是被列为林布兰风格“圈子”的作品出售。
2021 年，当佳士得在阿姆斯特丹拍卖这幅作品时，它仍然被视为伦林布兰的「圈子」。在佳士得目录中，荷兰策展人克里斯蒂安·沃格拉尔(Christiaan Vogelaar) 表示，《国王的崇拜》让人想起了威廉·德·普尔特(Willem de Poorter) 和简·阿德里安斯·凡·斯塔弗伦(Jan Adriaensz van Staveren) 的作品，有些人认为威廉·德普尔特是林布兰的学徒。不过，竞标者显然认为这可能是大师的作品，因此价格上涨至 86 万欧元，即 99.2 万美元。
苏富比专门为《国王的崇拜》专门制作了一份长达 62 页的目录，并详细介绍了其 20 个月的严格努力检视，包括 X 射线分析和红外线成像。苏富比找了七位专家看过这幅画，并分享想法的专家。
但拍卖当天，在海牙莫瑞泰斯皇家美术馆工作、丹麦国家美术馆文物保护主管约尔根·瓦杜姆(Jorgen Wadum) 致函苏富比，指出「国王的崇拜」与其他林布兰作品之间存在“重大差异”。 一位林布兰专家和一位 16 世纪和 17 世纪作品专家也同意约尔根·瓦杜姆(Jorgen Wadum) 的观点。
佳士得也坚持对他们对《国王的崇拜》的归属看法，是基於与优秀顶尖的林布兰专家的讨论结果。佳士得在一份声明中表示：“这幅作品并未被视为亲笔签名作品，而是按照林布兰风格圈子的规格进行拍卖。”佳士得强调 “我们知道这仍然是主流观点。”
专家沃克·马努斯(Volker Manuth) 在苏富比花了四天的时间看了《国王的崇拜》，并确信这是林布兰的作品。他指出画中的元素显示，这位荷兰大师为某个时刻画龙点睛的能力。马努斯说，《国王的崇拜》前景中的黑桃预示了圣经中抹大拉的玛丽亚，在耶稣升天前看到耶稣并相信他是园丁的时刻。
苏富比在其目录中引用了许多证据，包括《国王的崇拜》与林布兰1630 年的蚀刻版画《天使在圣殿中的展示》之间的相似之处，例如两幅作品中人物的拥挤组合。
拍卖行还指出，《国王的崇拜》中约瑟夫的耳朵「用一笔白色作为亮点」这与与 J. Paul Getty 博物馆拥有的林布兰素描中的耳朵非常相似。
另一位专家、华盛顿国家美术馆北部巴洛克绘画前馆长阿瑟·惠洛克表示，他看到化作很快就确信是出自林布兰之手。「我认为画作中的光元素及其流动方式，就是林布兰的重要手法。」惠洛克说。
艺术界依赖具有特殊洞察力（有时被称为“慧眼”）的专家。这种能力往往归因於严谨的治学、对大量作品的熟悉和直观的感受。尽管现在有 X 射线等技术，但监赏力是主观的，而且意见往往并不统一。
19 世纪有超过1000 件作品被认为是林布兰的作品， 20 世纪的某一时刻大约有 350 个林布兰的创作。
林布兰研究计画的长期主席恩斯特·范德维特林（Ernst van de Wetering）被广泛认为具有权威性。恩斯特·范德维特林肯定的林布兰作品中就不包括“国王的崇拜”。一些专家表示，范德维特林於 2021 年去世，这为其他观点打开了方便大门。
去年，阿姆斯特丹国立博物馆的最新研究表明，两幅作品出自林布兰之手，佳士得拍卖行将其售出。而荷兰报纸 NRC 在一篇长文中报导对这些作品以及对《国王的崇拜》的归属感到担忧。
比利时根特大学教授安娜·图默斯(Anna Tummers) 着有《监赏家的眼睛：监定林布兰及其同时代人的画作》一书，她说，关於林布兰真迹的争论由来已久。不过，她指出，范德维特林的去世留下了「一点空白」。塔默斯在接受采访时表示，当如此重要的专家离开时，「拍卖行就会看到更多机会」。
在质疑归属的信中，瓦杜姆列举了一些他认为这幅画不是林布兰创作的理由。
他引用了多个例子，表示《国王的崇拜》中的绘画方式并不是年轻林布兰绘画的典型方式。
他认为，苏富比将《崇拜》的一部分描述为“用尖头快速划出”，线条过於笔直和尖锐，并且缺乏“林布兰的划痕和绘画中反覆出现的小卷曲”。
瓦杜姆也聚焦了三位国王所穿的长袍。他说，最右边国王的长袍“呈现出许多白色斑点的倒影，近乎过度，几乎令人不舒服地让人想起林布兰。”
「绘画的技巧和应用表明艺术家以林布兰的风格创作，但以不同的方式构建场景，」他写道，将人物放置在预先设定的位置，而不是按照他的画作。
当《国王的崇拜》在去年十二月进行拍卖时，被苏富比列为有第三方保证的价格，结果，拍卖时无人出价，这幅画以 1380 万美元的价格被授予了身份不明的担保人。
苏富比拍卖行全球古典大师作品部联合主席乔治戈登表示，缺乏出价并没有削弱他对邻布兰归属的信心。
苏富比和佳士得彼此对拍品的歧见也司空见惯。例如，《救世主》（Salvator Mundi）是一幅基督肖像画，自 1900 年起就被编入目录，作者为达文西工作室的一位艺术家，2000 年代中期出售时，价格还不到 10,000 美元。该作品重新归於达文西之手，於 2013 年以 8,300 万美元的价格售出，随後又以 1.275 亿美元的价格售出。尽管一些专家仍对其真实性心存疑虑，但经过佳士得的大力营销活动，这幅画在 2017 年创下了拍卖纪录，以 4.503 亿美元成交。但拍卖结束後三年，西班牙的普拉多国家博物馆便将这作品降级，从达文西作品名单除名，成为第一所公开认为《救世主》并非达文西绘画的博物馆。
1973 年，纽约大都会博物馆重新检视并被调整出处的藏品约有300 幅画作，约占其欧洲收藏的15%。其中一幅被降级的作品是腓力四世的肖像，它被列为迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velásquez)。近 40 年後，博物馆改变了主意，将归属转回到委拉斯开兹，并表示在一次清理工作时，发现该艺术家技术的明显特徵，於是这幅画再次挂在委拉斯开兹的作品中。
市场中的林布兰争议，到底谁说了算?
